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"IЯЯƎVƎЯSIBLƎ" (Gaspar Noé)

Ficha técnica:
Título original: Irreversible
Dirección: Gaspar Noé
Intérpretes: Mónica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Jo Prestia y Philippe Nahon
País: Francia
Año: 2002
Producción: Christophe Rossignon
Guión: Gaspar Noé
Fotografía: Benoît Debie y Gaspar Noé
Montaje: Gaspar Noé
Duración: 97 min.
Género: Thriller

“Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque en un mundo bueno. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo. Lo mejor y lo peor.”. Así es como los creadores de este largometraje describen la historia que nos cuentan.

Irreversible, según el diccionario de la Real Academia Española, significa que no puede volver a un estado o condición anterior. Y eso es lo que nos muestra Gaspar Noé, en esta cinta, poniéndonos como ejemplo una brutal violación y la venganza que esta conlleva. La originalidad que caracteriza a esta película es que la historia es contada a través de trece actos ordenados cronológicamente a la inversa. Es decir, Gaspar Noé, nos empieza relatando la venganza, y será en la mitad de la película donde descubriremos el porqué de este castigo (que ni siquiera lo recibe el verdadero culpable, ya que está de pie observando lo que sucede). De esta manera, el espectador primero debe interiorizar la crueldad de la venganza, y solo después se le dará la oportunidad de reflexionar sobre ella.

Este director y guionista nos presenta al ser humano como un animal con sed de sexo y violencia, capaz de utilizar para ello a los demás, como si fuesen meros objetos. Esta peculiaridad está presente desde la primera secuencia de la película (que sería la última si lo ordenásemos cronológicamente), en donde podemos observar a dos hombres conversando sobre la naturaleza de las personas capaces de ocasionar cualquier acción por su placer.

Uno de ellos menciona la frase con la que finalizará la película: El tiempo lo destruye todo (Le temps detruit tout). Esta parece una afirmación bastante pesimista. Pero la reflexión que realiza Noé sobre el paso del tiempo, es que no podemos huir de los acontecimientos que nos van a ocurrir, ni siquiera aunque tengamos premoniciones, por eso es mejor disfrutar de cada instante.

Lo curioso de esta obra maestra sin duda es el montaje, ya que es contado al revés, y quizá la historia si sea irreversible y no pudiera ser producida de otro modo. Incluso las letras de crédito que suelen aparecer al final, se presentan en el arranque.

El lenguaje utilizado por la cámara tiene dos manifestaciones. Por una parte nos encontramos movimientos frenéticos en bucle para cambiar de secuencias, pero también se muestra la cámara fija durante nueve minutos en la escena en la que se expone la violación. Gaspar Noé reconoce que utilizó este recurso para no dar connotaciones eróticas, al igual que asegura valerse de sonidos de baja frecuencia para aturdir al espectador.

El colorido es otra de las agudezas usadas de una manera brillante, ya que parece que en la película predominan los colores cálidos: en las escenas violentas son rojizos, mientras que en las escenas íntimas tienden a ser más anaranjadas. Aun así, Gaspar Noé consigue una naturalidad espectacular en cada uno de sus actos, bien nos esté relatando como dos amantes se despiertan juntos o como una mujer es violada analmente.

De esta forma, este director es capaz de gritarnos que el tiempo no es irreversible, que es él quien lo destruye todo, y hará lo mismo con nosotros.

"FUNNY GAMES, juegos divertidos" (M. Henake)

Ficha técnica:

Título original: Funny Games (Juegos Divertidos)

Dirección: Michael Haneke

Intérpretes: Ulrich Mühe, Susanne Lothar, Arno Frisch y Frank Giering

País: Austria

Año: 1997

Producción: Veit Heiduschka

Guión: Michael Haneke

Fotografía: Jürgen Jürges

Montaje: Andreas Prochaska

Duración: 104 min.

Género: Thriller

“¡Atención señores y señoras, apaguen sus televisores si es lo que desean!”. Este es el mensaje que en 1997, inmerso en una sociedad de consumo, en donde hasta el arte se convirtió en industria, Michael Haneke lanza a su público.

Funny Games retrata la historia de una familia que es apresada por dos jóvenes violentos que les obligan a participar en brutales juegos. Pero en realidad, es Haneke el que juega con sus espectadores.

El cine consiste en una falsa comunicación en la que el espectador recibe un mensaje al que no puede contestar. Esta película pone de manifiesto esta particularidad de algunos de los Medios de Masas, hasta tal punto que en el filme existen escenas de diez minutos de duración que no aportan absolutamente nada al argumento. Incluso, uno de los perversos personajes plantea: “¿la ficción es tan real como la realidad que ves?”. Así, Haneke lanza un mensaje de participación al espectador, para que sea capaz de rebobinar o incluso apagar la televisión si lo que ve no le interesa, al igual que lo haría en la realidad.

La violencia es uno de los temas principales de esta historia, de la misma manera que lo es en la sociedad occidental y en otras de las películas del mismo director y guionista. Pero la relevancia de esta obra es el planteamiento de la crueldad como entretenimiento basura, que es incluso capaz de entrar en muchas casas ya que sus propios residentes son los que le abren la puerta, y le invitan a pasar.

Haneke domina con maestría la creación de personajes, similares a otros que existen en la televisión de hoy en día, y la interacción de los opuestos al que juega incluso con sus músicas, o con la actitud de los personajes. Gracias al lenguaje alternativo que el director crea a través de la cámara, permite que el espectador sea el cómplice de toda la barbarie, ya que en determinados momentos del filme, uno de los protagonistas guiña el ojo al espectador, pregunta por quién quiere apostar el televidente o como le gustaría que fuese el final.

¿Y qué es lo que puede ocurrir si seguimos la elección que nos propone Michael Haneke, y comenzamos a utilizar nuestros medios de una manera más inteligente?

"MONEY AS DEBT" (Paul Grignon)

A continuación desde Burgosdijtal pretendemos continuar con la sección de vídeos, documentales y películas cuyo contenido creemos se adapta tanto a los pensamientos expresados en este blog como a la problemática social y económica de la especulación del capital y las consecuencias en nuestra vida diaria. No está de más decir que los enlaces que se adjuntan en esta entrada son posibles gracias a la distribución libre de los realizadores sin que en ningún momento se pretenda optar por conseguir un beneficio económico por parte de dicho material, siendo la promoción y divulgación su objetivo. En propias palabras de sus autores están hechos para y por la reflexión y difusión global del conocimiento.

Como primera entrada presentamos un conocido documental que ya de por de por sí debería ser material videográfico obligatorio en todas las escuelas. En este caso estamos hablando de “Money as Debt” ( el dinero es deuda) producido por el director canadiense Paul Grignon donde se narra a modo de cuento el funcionamiento actual del sistema bancario,devorador y arcaico desde sus orígenes hasta el mismo siglo XXI así como el papel colaboracionista que desempeñan los gobiernos para con dichas entidades.