Entrevista al músico y vocalista del grupo de rock "Send" David Sendino

Por Eduardo Nabal

David Sendino Domingo – Guitarrista, cantante y compositor burgalés miembro del grupo “Send”, uno de los grupos burgaleses con mayor proyección estatal en la actualidad. David se muestra  escéptico con la situación cultural de la ciudad aunque ilusionado con sus proyectos    musicales en  grupo o en solitario. “La cosa en esta ciudad está complicada. Pocas facilidades,  alquileres caros…”

-Hola David. Parece que con vuestro último álbum “El poder del miedo” la carrera musical de “Send” va viento en popa. No obstante, hasta ahora, se os ha oído más fuera que dentro de Burgos en los últimos conciertos. ¿Hay alguna razón especial para esto?

David Sendino: La acogida está siendo genial tanto en casa como fuera de ella. Nuestro segundo álbum es una especie de consolidación artística. Respecto a tocar en Burgos tampoco queremos hacerlo en exceso para no terminar aburriendo a la gente. Próximamente tocaremos en “La casa de las Musas” el 20 de febrero junto a “Regresión” y “Sin Control”, bandas con las que estamos  llevando a cabo toda esta gira musical.

También tengo que decir que la cosa en esta ciudad está complicada, pocas facilidades, alquileres caros  y un largo etcétera.  Parece que nos tienen un poco apartados a los  y las jóvenes y también a  todo lo que tiene que ver con el arte y la cultura locales.

-En algunos ayuntamientos, con nuevos equipos municipales, se empieza, sin avances espectaculares, a promocionar la cultura y, por lo tanto, la música para el público joven ¿Crees que aquí va a suceder algo de esto? 

David Sendino: En Gijón hacen eventos culturales y conciertos en la calle de grupos asturianos y también de fuera. En Zamora han notado del cambio en el equipo de gobierno municipal. Pero aquí, así de entrada y de momento, no creo que  suceda cuando les mola más dedicarse a cerrar locales  y prohibir o censurar  cosas  que  abrir y apoyar la verdadera cultura.
"Se sigue prefiriendo traer gente de fuera que aprovechar y apoyar el increíble potencial que tenemos aquí".

-Parece que la parte visual de “El poder del miedo”- un disco inspirado en muchas formas del terror-  está todavía sin acabar. ¿Cómo lleváis el trabajo con el videoclip?

David Sendino: A lo largo de este año sacaremos un par de videoclips, uno con imágenes de toda la gira y otro de nuestra canción “el olfato de los vampiros”, estamos trabajando en el guion y demás asuntos relacionados con la confección de ellos.

-Vuestra carrera va hacia adelante. Tú, personalmente, estás pensando en sacar un disco en solitario de folk-country. Dos preguntas. ¿Cómo piensas llegar al público que te conoce en otra faceta con un género que triunfó en la época de Bob Dylan? ¿Crees que tus letras habituales se pueden combinar con este tipo de música?

D.S: Me gustan muchos tipos de música y esta es mi  otra faceta. Dylan siempre fue una influencia clara para mí, entre otros muchos de distintos estilos. No veo incompatibilidad.

Es un estilo muy diferente pero sigo siendo yo por lo que mi identidad ahí estará y la gente cuando lo escuche fácilmente verá similitudes con SEND.

En cuanto a las letras sigo hablando tanto de temas personales como algún toque social  crítico y demás de forma que la gente pueda sacar sus propias interpretaciones.Todo ello está un poco inspirado en la forma de sentir un poco de libertad y aire fresco,  perdido por el monte disfrutando de la tranquilidad y la naturaleza alejado de todo este ruido corrupto y violento que hay en la urbe.

Colectivo Hestia interpreta "Sachadeiras"

Por Burgos Dijital

Dentro del espectáculo "Manos de Mujer" presentado por Colectivo Hestia, está la interpretación de "Sachadeiras" y "Segadora, segadora", acercando al público diferentes labores y oficios tradicionales desempeñados por las mujeres en el pasado y presente. 
Con estos dos temas nos trasladan nuevamente al recuerdo de épocas y lugares pasadas fácilmente reconocibles.

Música tradicional, interpretación, danza, proyecciones de vídeo y creación plástica en directo, en un espectáculo completo y evocador.

Para ver más:
"Manos de  Mujer" el espectáculo del colectivo Hestia

"Manos de Mujer", el espectáculo del Colectivo Hestia

Fotos del tema "Loca"

Por Burgos Dijital

Manos de Mujer es el espectáculo que presenta Colectivo Hestia, compuesto por 8 artistas-creadoras, en el que recorren diferentes labores y oficios tradicionalmente desempeñados por las mujeres en el pasado, pero también en el presente. Los distintos momentos del montaje nos trasladan a épocas y lugares que  inspiran recuerdos e imágenes de la memoria colectiva.

Música tradicional, interpretación, danza, proyecciones de vídeo y creación plástica en directo, en un espectáculo completo y evocador.

Colectivo Hestia lo integran:

María Alba: voz, percusiones, Virginia Ferrero: voz, percusiones, Uxía López: voz, acordeón, percusiones, Tatiana Rodríguez: voz, violoncello, Irene López: voz, clarinete, dulzaina, Sandra Ruibal: voz, contrabajo, Verónica Alcácer: performance, live art, danza

Violeta Ollauri: interpretación, danza

Temas: Loca, Sachadeiras, Segadora, segadora , Cantos de cerner, Las panaderas, Nana, La lechera, A cribar el agua, Lavanderas, Filandón, La tejedora, El mandilín, Manos de mujeres.

En este primer video, se presenta el tema "Loca"

Autöctono: un mercado de productos locales y ecológicos

Durante algunos fines de semana de diciembre y de enero, podrán acercarse a este nuevo mercado al aire libre de productos locales, sostenibles y solidarios. 

La iniciativa tendrá lugar los sábados en el Parque Félix Rodríguez de la Fuente, en Gamonal, y los domingos en la Plaza de la Flora. 

En los puestos de venta, se podrán encontrar hortalizas, frutas y verduras, plantas, semillas y productos para el cultivo ecológico, productos de panadería, vinos, cervezas artesanas, quesos, aceites y otros productos de cercanía. 

Además, en paralelo, tendrán lugar conciertos de música folk, tertulias y charlas, talleres de huerta y cocina, catas y muestras de cocina o se pintarán graffitis en directo. 

El horario del mercado es de 11:00 a 17:00 horas.

Antonio José Martínez Palacios, Federico García Lorca

"Antonio José fue fusilado en el monte de Estépar junto a 23 hombres". 

Por Juan Vallejo

Antonio José, músico burgalés, fue ingresado en la cárcel de Burgos el día 8 de agosto de 1936 junto a su hermano Julio, maestro, colaborador del Diario de Burgos y secretario del Ateneo Popular. El 8 de octubre, dos meses después, Antonio José fue fusilado en Estépar junto a 23 hombres. Cuatro días más tarde, su hermano cayó por el mismo método de ejecución.

Federico, poeta granadino, es detenido en casa de los hermanos Rosales, falangistas amigos del autor de Bodas de sangre, donde se había refugiado por temor a ser fusilado. Eso fue el día 16 de agosto. 

La madrugada del 18 de agosto fue conducido al martirio junto al maestro nacional Dióscoro Galindo, al cual habían detenido a las dos de la madrugada en su domicilio un grupo de falangistas que lo llevaron en un automóvil al Gobierno Civil dirigido por el sanguinario José Valdés Guzmán. Este, se había puesto en contacto con el Jefe supremo de los sublevados, el general Queipo de Llano el día anterior, para comunicarle la detención de Federico. Le dijo Queipo a Valdés: " Dale café, mucho café ": orden de matarle.

Antonio José gustaba de escribir en tinta roja, lo cual influyó negativamente en los círculos reaccionarios burgaleses. Su nombre, cotizado en Barcelona y Madrid, su lamento de vivir en una ciudad caracterizada por el abandono y apatía hacia cualquier manifestación artística y su deseo de ir a vivir a Madrid como le aconsejaba el Secretario judicial, Antonio Ruiz Vilaplana, encendía cada día las tertulias de los auténticos asesinos del músico, que pergeñaban a diario la trama para eliminarle desde el Casino de Burgos, fruto de una sociedad podrida, inmovilista, carca y vetusta en la que el clero atizaba cualquier ascua proclive a desatar el nacionalcatolicismo, como así sucedió. Estos industriales, profesores, burgueses, urdían a diario las pautas por donde navegar su infausta imaginación.

La juventud animosa de Antonio José, el cual solo vivía para la música; alejado de cualquier política ( "yo le llamaba el Baudelaire de Castilla" dice en su libro ...DOY FE, Antonio Ruiz Vilaplana con quien solía pasear por el Castillo ), llevaba el folclore por los pueblos donde recibía como pago muchas veces, un pollo, cestos de fruta y viandas que las buenas gentes castellanas le ofrecían. Odiado por los jerifaltes del Casino, cada día se aproximaba su muerte de manera inexorable.

Esa madrugada del 18 de agosto, Ricardo Rodríguez, un joven amigo de Federico, músico al que el poeta había regalado un pequeño violín para ejercitarse ya que tenía la mano derecha atrofiada, les vio salir a los dos, a Federico y al maestro Galindo del Gobierno Civil. Ricardo vivía al lado, en la calle Horno de Haza, cerca de la Comisaría de Policía, frente al Gobierno de la calle Duquesa. Fue a abrazar a Federico que iba esposado de su mano derecha con la izquierda de Dióscoro. Los falangistas y los guardias de la "Escuadra Negra" que les conducían a un coche allí aparcado, le pusieron un fusil en el pecho mientras les gritaba: "¡Criminales! ¡Vais a matar a un genio! ¡ A un genio! ¡Criminales! Le detuvieron y estuvo en el Gobierno Civil un par de horas; luego lo pusieron en libertad; es decir, nada más fusilar al poeta y al maestro.

Antonio José, en el autobús que le conducía a Estépar, aquel 8 de octubre de 1936 en que fue ejecutado, a buen seguro que dibujaba en su magín las últimas estrofas de su obra entre manos, Mozo de mulas. Tal vez la terminó camino del martirio pensando que volvería a la cárcel donde un lápiz y un papel le facilitaría la labor. "Cómo me van a hacer esto", pensaría. Los veintidós compañeros que con él viajaban, acaso tarareaban en un alarde de pánico simulado con la música de "Ya se van los pastores/ a la Extremadura.../ ¡ Ya se queda la sierra/ Triste y oscura..." En tanto que los estatuarios del Casino, avisados por los correos y delatores al uso del Círculo de la Unión, tararearían con saña la copla del fascinante Antonio José: " Ya se murió el burro/ Que acarreaba la vinagre./ Ya lo llevó Dios/ De esta vida miserable./ Que turururú.../ Que turururú...

La vida oficial burguesa y el hecho monstruoso del cura violador de Estépar que había abusado de varias niñas de cuatro y cinco años, condenado a doce de prisión. Hecho ocultado por la prensa y aireado por unas coplas que la gente ansiosa recogía de los voceros de prensa. El autor y repartidores fueron detenidos. Burgos Gráfico, el periódico dirigido por Antonio Pardo Casas aireó el asunto. Fue fusilado junto a Antonio José ( su hermano, muy anciano ya, estuvo esta Semana Santa en Estépar ante los 29 asesinados que afloramos y exhumamos. Fue estremecedor verle llorar ante el genocidio y las osamentas en las que, tal vez, estuviera alguno de los componentes de aquellas sacas ).

"Bueno, humano, hasta en aquel momento su corazón de artista fue cordial en aquel instante dramático y solicitó ser esposado, para morir, con un pobre muchacho, casi un niño, aprendiz de la imprenta donde se hacía la revista."

Federico, tuvo pánico en el calabozo del Gobierno Civil de Granada. 

Confesó su terror y sus pecados al cura que le asistió. El paquete de Lucky que tenía en el bolsillo de la chaqueta, no dio más de sí. "Le hemos metido un tiro por el culo, por maricón", alardeaban los esbirros de Valdés por los bares de Granada.

"Casino de Burgos" en el Paseo del Espolón

Tal vez, acaso, quizás, en las butacas del Casino de Burgos, gentes de hiel y espanto, agitaban cucharillas de café tintineando la muerte del genio al compás de los repiques de la Catedral llamando al rezo del Rosario. Mientras en sus ojos diseñaban una dictadura que puso a Burgos como paradigma de la Ciudad capital de la Cruzada, como tituló su magnífica obra el historiador Luis Castro, donde se inició el tiempo más duro de la historia de España. Una actitud que todavía hoy ejecuta su acción en los flecos que han dejado personajes siniestros como el "mulo Mola" que dijera Alberti, o el conocido como "carnicero de Badajoz", el general Yagüe, con gran predicamento en la ciudad de Burgos en la que hay "círculos" que añoran el homenaje pretendido por su hija.

Lorca y Antonio José, son Bodas de sangre que se celebran en el martirologio de tantas ciudades y pueblos del mundo por donde sus obras, su música, cada día se representa, a pesar de muchos que desconocen, o no quieren saber, que aquello fue deliberado, que había que destruir la Enseñanza, el arte, la música, la poesía; todo aquello que estuviere fundido a la libertad, al talento, a la imaginación. Que eso no fue una mala suerte que te había pillado porque pasabas por allí. Por eso los maestros fueron los primeros en caer. Por eso los músicos y los poetas por cualquier circunstancia, como la de escribir con tinta roja, por ejemplo, eran ajusticiados. Y es que el fascismo es eso: la aniquilación de la libertad.

Lorca y Antonio José, 38 y 34 años. Entre los dos no llegaban a sumar la edad a la que murió su asesino. Un binomio que la tierra esconde con el afán de que en Víznar y Estépar parpadeen las mismas puestas de sol, los mismos amaneceres, las mismas llagas latidoras que la más hermosa música trae a nuestros oídos, la de estos dos hombres por los que la vida no tiene zonas oscuras y en donde la palabra es verso nuevo cada día que pasa, en tanto que nuestra razón sigue sin comprender cómo, todavía, los gobernantes de este país, siguen echando tierra sobre estos inmortales.

Por esto están enterrados con la mortaja de la savia-tierra que introduce en las raíces y el dendros de los árboles la sabiduría, su numen, la impronta exhumante, relatora, prieta del liquen que inspira y maneja los vientos, los senderos de estas dos tierras de pedernal y muerte: Alfacar, nombre derivado de la voz árabe alfarero, y Víznar, pueblos cercanos a Granada, a nueve kilómetros. 

Estépar, Villagutiérrez, pueblos próximos a Burgos, a veinte kilómetros, donde las encinas vierten dolor y sangre, muerte y disparos, y rojas bellotas: perlas de sangre por donde obró la Democracia y se nutrió la libertad. Los dos campos de muerte y exterminio. Los dos testigos ocultos de tiempos insondables, por donde, todavía, el silencio es miedo. 

Tanto Antonio José como Lorca, son imposibles de cronología amatoria; mudos testigos de la sinrazón por donde la palabra huyó para siempre dejándonos desasistidos del verso, de la música. Época de asesinos, de muerte, de odio.

Nuda la insuerte nuestra sin vosotros, a pesar de empeñarnos en mereceros. 
Os ibais a ir en búsqueda de cielos más propicios que supieran manejar los fragmentos de arte y de belleza que derramabais sobre la literatura y la música; pero no os dio tiempo. La caza estaba preparada. Os acechaba desde foros perfectamente protegidos, diseñados, donde estaban pertrechadas la inquina y la envidia, el ingrediente que hace de este país una maldición.

A buen seguro que estáis tramando alguna orquesta en la cerrada tiniebla que os esconde. Seguro que habláis de los miedos, de Margarita Xirgu, de Whitman, de Machado, de Falla... de nosotros, que todavía, hacemos del silencio nuestra desgracia.

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No sólo jotas: Entertainiment EE.XX.: la suma de talentos que hace reflexionar

Por Burgos Dijital

Retomamos nuestra sección Nosolojotas para llamar la atención sobre un reciente trabajo que nos parece interesante compartir con vosotros.

Los burgaleses Entertainiment acaban de lanzar su videoclip EE.XX. como anticipo del nuevo álbum Ingeniería Cañaveral, que saldrá a la luz el 23 de octubre. Se trata de un impactante vídeo que mueve a la reflexión crítica sobre el actual modelo geo-estratégico, energético, económico y social, basado fundamentalmente en el petróleo y sus derivados. No queremos desvelaros mucho; preferimos invitaros a verlo y que saquéis vuestras propias conclusiones. Junto a los hermanos Emilio y Luis Lizcano (Entertainiment) han trabajado Marcos Mesa (director y guionista del clip), Alberto Uyarra (en la dirección de cámara y fotografía), Uxía López (auxiliar de cámara) y la actriz Violeta Ollauri.

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No solo jotas: "Mar en tierra" videoclip de RDA

Hoy en la sección de Burgos Dijital "No sólo jotas" y después de la entrevista-presentación de su primer trabajo ofrecemos el videoclip de la canción " Mar en Tierra", de Roberto Dominguez, RDA, de Burgos,  perteneciente a su disco recientemente grabado  " El asombroso viaje alrededor del mundo del último habitante del círculo polar"

"No solo jotas": Roberto Domínguez RDA

Hoy en “No solo jotas” presentamos el primer disco de Roberto Domínguez enfundado en el traje del superhéroe RDA. Este joven compositor ha decido dar el salto a su primer disco en solitario, después de formar parte de bandas anteriores tales como Maldito Reloj y el Contragolpe.

Bajo el título de “El asombroso viaje alrededor del mundo del último habitante del círculo polar”, nos encontramos temas que citan el amor, la vida y reinvidicación social siendo así una temática constante en toda su carrera como se puede observar de manera más latente en temas como “Sed”.

Así mismo el habitante gélido navega por diversos estilos musicales sacando a flote icebergs que se han de escuchar al abrigaño de una buena chimenea. Leña a leña desgrana sus canciones dejando para las ascuas el tema más intimista y en mi modesta opinión una buena elección para cerrar el disco “El principito y Peter Pan”.

El diseño corre a cargo del Señor Naranja presentado un formato novedoso con un curioso mapa antiguo que entre coordenadas nos deja reminiscencias de un lugar lejano.

Formado por seis canciones de autoría propia, en dicho compacto han colaborado reputados músicos de la escena burgalesa que aportan su granito de arena para adornar cada una de las composiciones. Entre esta gran familia nos encontramos con: Jota Green, Andrés del Campo, Ismael Gonzalez, Uxia, Miguel Ángel Azofra, Rodrigo Vázquez, Blanca Altabe, Rubén de Velasco, Miren Palacios, Roberto Moral, Javier Herrera, David Sendino, Daniel Garabito, Rubén Marina y por supuesto Roberto Domínguez a las voces, guitarras acústicas y eléctricas.

El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Rodrigo Vázquez en los estudios Lúber entre el 27 de Abril y el 7 de Julio.

Ya en su día Burgos Dijital realizamos una entrevista al compositor a la espera de la presentación oficial del proyecto así como un vídeo que está a punto de ver la luz.

Deseamos toda la suerte del mundo a estas canciones así cómo a las nuevas venideras quedando ya en la memoria estas primeras.

Web

http://rdamusica.bandcamp.com/album/el-asombroso-viaje-alrededor-del-mundo-del-ltimo-habitante-del-c-rculo-polar-2

Nosolojotas : Entrevista a Roberto Domínguez

Por Burgos Dijital

Entrevista a Roberto Domínguez previamente a su actuación en Sala  El Bardo de Burgos contándonos sobre su nuevo proyecto discográfico.

Concierto benéfico a favor del Pueblo Saharaui

La asociación burgalesa Amigos del Pueblo Saharaui ha organizado "con mucho cariño y muchas ganas", según sus propias palabras, un festival musical benéfico para dar a conocer al público que asista su preocupación por el Pueblo Saharaui. Buscan informar sobre su modo de vida, sus problemas y pedir a más personas que se unan a ellos para ayudar.

Los fondos que se recauden se destinarán a financiar la próxima caravana humanitaria a los campamentos de refugiados en Tinduf. El próximo viernes 18 de enero, a partir de las 20,15 horas en Cultural Caja de Burgos (Avenida de Cantabria, 3) comenzará el espectáculo en el que  participan de forma altruista Charango (grupo burgalés que nos traerá ritmos y melodías de la música latinoamericana), Fermín y Pepelu (dos de los músicos de flamenco con mayor presencia en la escena musical local), DvoVadis (Miguel Ángel Azofra a la guitarra y Uxía al acordeón nos acercarán un repertorio de folk europeo) y Javier Gil, de La Poesía es un Cuento.

  

Las entradas, a 5 euros, se pueden adquirir en Libreria Espolón, Centro musical El Hangar, Bar la Cuca, Bar la Gloria (Villadiego) y Cultural Caja de Burgos el mismo día del concierto.

La asociación Amigos del Pueblo Saharaui lleva desde 1997 apoyando desde Burgos la causa de aquel pueblo organizando todos los veranos la campaña ‘Vacaciones en paz’ y preparando caravanas en las que llevan todo tipo de útiles necesarios para ayudar a mejorar las duras condiciones de vida en el desierto.

Gala Benéfica XVI Aniversario de la ONG Amycos

El próximo miércoles 28, la ONG Amycos, con sede en Burgos, celebra su XVI aniversario con una gala benéfica cargada de actividades. Amycos ha apostado por el espectáculo en múltiples vertientes, y así pasarán por el escenario el mago Jorge Blass y grupos locales de música y circo: Fetén Fetén, Los Kikolas, Sons de Cabiella  y Fermín y Pepelu.

Javier Gil hará las veces de maestro de ceremonias en este espectáculo de variedades y para público familiar cuyos beneficios se destinarán al Programa Educativo Escolar promovido por Amycos en Ciudad Sandino (Nicaragua).

Las entradas, que tienen un precio de 6 euros, están a la venta en Bardeblás (C/ La Puebla 29), Café Vara (Venerables 2), Fotocopias Trazos (C/Vitoria 179), Museo del Libro Fadrique de Basilea (Pasaje del Mercado 3), Imprenta La Antigua (Pza. Luis Martín Santos 1). También hay disponible una fila cero, para aquellos que no puedan asistir al espectáculo pero quieran colaborar igualmente.
Más información sobre Amycos en: http://amycos.org/

Burgos insólito (II) :Concierto día 17N

No defraudó el primer concierto del Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos. Lleno hasta arriba, incluso hubo gente que se tuvo que dar media vuelta y deshacer el camino andado, porque se agotaron todas las entradas.

Bufa & Sons nos dejaron encantados de haber asistido: buena música (son músicos de larga y magnífica trayectoria), buen humor, ¿instrumentos? más que sorprendentes, Dani Lleonart y su beatboxing espectacular. [Si alguno de los lectores no sabe qué es el beat box, eche un vistazo a la entrada Burgos insólito].

Lo de instrumentos entre interrogaciones... juzguen ustedes mismos.

Una valla de obra, botes de gel y champú, una silla, un manillar, un tubo de riego, una botella de gaseosa transformada en dulzaina, un pie de micrófono, un ladrillo, la llanta de una bici, una muleta, una escalera de pintor... ¿Habían pensado alguna vez que se pudieran tocar como si fueran flautas? Xavi Lozano nos enseña que donde hay un tubo, hay una flauta. También nos habla de reciclaje, aunque para él la propia palabra reciclar debería ser reciclada, que ya está vieja. En cuanto a tocar el “ladrillo travesero”, mención especial a su dedicatoria que alude directamente a la burbuja inmobiliaria: “dedicamos este tema a todos los ladrillos y ladrillas que nos rodean, por contribuir  a llevarnos a la situación en que nos encontramos”. Además, dada la época actual, nos recomienda un silbato casero hecho con un macarrón y un espagueti, para poder ir de manifestación sin silbato de plástico (y porque cuando acaba la manifa podemos hacer un rico plato de pasta con los silbatos de los amigos: silbatos ecológico-económicos). Por último, os invitamos a leer el Poemo, de Jesús Lizano, que nos recitaron, que incita a dar la vuelta a las cosas:

Me asomé a la balcona
y contemplé la ciela
poblada por los estrellos.
Sentí fría en mi caro
me froté los monos
y me puse la abriga
y pensé: qué ideo,
qué ideo tan negro.
Diosa mía, exclamé:
qué oscuro es el nocho
y qué solo mi almo
perdido entre las vientas
y entre las fuegas,
entre los rejos.
El vido nos traiciona,
mi cabezo se pierde,
qué triste el aventuro
de vivir. Y estuve a punto
de tirarme a la vacía...
Qué poemo.
Y con lágrimas en las ojas
me metí en el camo.
A ver, pensé, si las sueñas
o los fantasmos
me centran la pensamienta
y olvido que la munda
no es como la vemos
y que todo es un farso
y que el vido es el muerto,
un tragedio.
Tras toda, nado.
Vivir. Morir:
qué mierdo.

Para el segundo día de conciertos del Festival (el próximo sábado 17), su director artístico, Diego Galaz, ha seleccionado a dos dispares artistas.

El primero, Jorge Ramírez Escudero,  se hace llamar Hyperpotamus. Tiene nacionalidad española, aunque ha vivido en distintos países y un día se cansó de cargar con su batería de aquí para allá (es bastante desagradecido montar y desmontar una batería, créanme) y decidió que el instrumento que menos costaba transportar era su propia voz (también tocaba el piano, y de transportarlo, ni hablamos). Graba las distintas melodías de su voz con una loop station (estación de bucles), que es un invento muy práctico que permite grabar en tiempo real un sonido y dispararlo (reproducirlo) a la vez que se graba otro, y así sucesivamente.

El segundo de los músicos que pasará por la casa de cultura de Gamonal el día 17 es de origen griego y se llama Dimitri Psonis. Es especialista en instrumentos, principalmente de cuerda, del Mediterráneo, como el bouzouki o el santur, del que es reconocido como uno de los mejores intérpretes del mundo. 

Los conciertos son a las 20:15h, y las entradas cuestan 5 € (Casa de Cultura de Gamonal).

Burgos insólito

Insólito: adj. Extraño, inusual, infrecuente, inusitado, extraordinario, inaudito, raro, sorprendente, desacostumbrado, extravagante.

Que Burgos tiene muchas cosas insólitas no debería pillar de sorpresa a nadie. Podríamos decir, basándonos en el significado de la propia palabra, que su catedral es insólita, que algunos de sus bares y sus gentes son  insólitos, que el sabor de sus morcillas es insólito, que existen rincones insólitos, algunas facturas de teléfono insólitas... Pero además, desde 2010 cuenta con su propio Festival de instrumentos insólitos, lo cual tiene bastante de insólito. 

En este ciclo de conciertos no se suelen ver instrumentos al uso, sino que se ven artilugios hechos de materiales reciclados, utensilios o herramientas de trabajo que se usan para tocar, cacharritos electrónicos que graban y reproducen sonidos de la realidad pero cambiándoles timbres y texturas...y gente que canta de forma diferente a como cantamos el común de los mortales en la ducha.

Vamos a por la tercera edición que tendrá lugar durante el mes de noviembre, y así, el sábado 10 recalan en la Casa de Cultura de Gamonal (el festival sigue siendo fiel al lugar donde le dieron su primera oportunidad) los Bufa & Sons. Vienen de Cataluña, su nombre significa Sopla y Sonidos, y son tres excelentes músicos que combinan música, reciclaje y trabajos manuales y buen humor, y llegan acompañados de Dani Lleonart “El Pulmón”, reconocido beatboxer. [Para aquellos que no sepan qué es esto del beatboxing, que todo nos lo ponen en inglés, en música es una técnica que consiste en imitar sonidos de batería, cajas de ritmos u otros instrumentos usando la voz y sonidos de la lengua y la garganta: canto, chasquidos y otros sonidos extraños...]

Este primer concierto tendrá lugar a las 20:30 h, y cuesta 5 euros (el precio de las entradas no se ha incrementado pese a la subida del I.V.A.)

P.D. Hagan un recuento de cuántas veces aparece la palabra “insólito” en este artículo, separen la palabra en sílabas y expliquen por qué lleva tilde.

No sólo jotas: "Voz Armada"

'No sólo Jotas' dedica una entrada a uno de los grupos de Hip-Hop que sorprendió mediante el boca a boca allá por el año 1999. A decir verdad no ha sido nada sencillo recabar información para armar en la medida de lo posible un buen  artículo, anunciar conciertos, establecer cronológicamente una discografía y apoyar desde esta sección a estos dos chicos. Todo este misterio se disipó a golpe de cabezonería, tomando cauces, leyendo crónicas de conciertos, videos oficiales, aberraciones visuales de teléfonos móviles, fotografías y con la  ayuda inestimable del 'Padre Pelucas'.

Como cabezas visibles y omnipresentes nos encontramos con 'El Pícaro' y 'El Ingenio' conformando pues un dúo con letras muy cercanas que nos hablan del Barrio, de Burgos, del Mundo. Aunque en un primer momento alguien pueda pensar que el grupo no está activo ciertamente pasan bastantes horas encerrados en el estudio, preparando nuevos temas, puliendo rimas, trabajando en las bases todo ello autogestionándose.

En su haber cuentan con el premio gordo de la primera edición 'Sal a escena contra la discriminación' gracias a la canción “La voz de los desheredados” acompañados por Daría Ras. El tema pasta con un interesante vídeo muy gráfico donde se habla del sufrimiento de los refugiados, el estigma de la separación, la crudeza del racismo y olvido del miedo.

A partir de ahí a uno le  invade nuevamente el misterio y se encuentra con una maqueta publicada en el año 1999 llamada "Los M´cs más fríos" y cinco años después con el disco "Forjando la Leyenda"; ambos contienen canciones que bucean en la ciudad y respiran en ella, narra situaciones cotidianas y contienen buenas dosis de ironía. Por ello como aún estáis dando guerra no seáis tan perros, actualizad el Myspace y dad un poco de meneo a lo que hay y a lo que venga, porque sinceramente los temas molan y como diría alguien que piensa que sus amigos se están bebiendo toda la cerveza del frigorífico y son horas de acostarse. Hasta aquí podemos leer.  

MYSPACE

http://www.myspace.com/vozarmada 

No sólo Jotas: "Dúo Cobra"

Sí efectivamente son un dúo; pero podían ser uno sólo (Álvaro-Javier, Javier-Álvaro), o lo que es lo mismo el Dúo Cobra, proyecto formado por el burgalés Álvaro Barriuso y el gallego Javi Álvarez.

El germen de esta empresa se remonta allá por el año 2002, cuando estos dos músicos se encuentran en la grabación del disco “Incompleto Directo” del Bar Patillas, disco producido por el también músico burgalés César Arratia de quien hablaremos en futuras ediciones. En ese lugar donde el tiempo se detiene, ambos comparten inquietudes musicales, cerveza y tabaco. De esta manera las guitarras se verán acompañadas de ahora en adelante con una gran variedad de instrumentos que bien valen una habitación extra en cada domicilio: ukeleles, xilófonos, teclados, toy-pianos, omnichords, contrabajos, guitarras slide, percusiones varias...

Para desenvolver las notas se acompañan de poesía robotizada mediante sintetizadores, juguetes inclasificables y esos antiguos Commodore 64 que nos recuerdan que hay vida más allá del Basic para un mero aprendiz.   Mediante un ejercicio de reciclaje de cables y circuitos el monstruo va tomando forma a la vez que constituye un esqueleto de ideas e intenciones.

Su universo nos acerca a reminiscencias tales como Pascal Comelade, René Aubry, Omar Rodríguez, Vainica Doble, David Bowie, Yann Tiersenn , Tom Zé, Fink y un largo etcétera.  De igual manera estos dos capos no se olvidan de darle un toque onírico e imaginario a cada uno de sus videos siendo difícil distinguir a veces si es mejor el video o la canción.  Con esta tesitura el oyente entra en el juego de intentar discernir sodidos escondidos entre acordes y pinceladas de la chançon française, el pop más accido o una música clásica sumergida en olas eléctricas de vanguardia.

Para todos aquellos que no los conozcan o quieran profundizar un poco más en su mundo no está de más recordar dos vídeos  llamados “ Un día con Dúo Cobra” filmado en directo desde la Sala Follable:

"Un día con Dúo Cobra" Parte 1

 Parte 2

Desde la página del sello discográfico Repetidor Disc podemos encontrar biografía, discografía, y un amplio catálogos de vídeos que bien podrían optar a un premio en festivales de cortos.

http://www.repetidordisc.com/es/bandas.php?id=12

Página Web y Myspace

http://duocobra.com/

http://www.myspace.com/duocobra

De igual manera se aceptan todo tipo sugerencias de grupos burgaleses o que tengan relación con la ciudad los cuales tendrán cabida en esta nueva sección indiferentemente del estilo que desarrollen.

EMEPE (Miguel Peña Fernández) presenta su nuevo disco "Música sin escalas"

 

Viernes 20 de abril. 19h. Biblioteca Miguel de Cervantes.

Miguel Peña Fernández (EMEPE) músico que combina todo tipo de estilos musicales presenta su nuevo disco "Música sin escalas" .