Exposición en el MEH. Puertas: "La vida que llevamos; el mundo que queremos"

Fotografía de la Exposición "Puertas"

Por Burgos Dijital

“Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse. No mirar con indiferencia cómo desaparece la infinita riqueza del universo” Ernesto Sábato

Desde el 21 de octubre y hasta el 13 de diciembre se puede visitar en el Museo de la Evolución Humana la exposición “PUERTAS”, una reflexión sobre la crisis económica y las causas de la desigualdad y la pobreza en el mundo. 
Realizada por la Plataforma 2015 y más, la muestra llega a Burgos en colaboración con la Coordinadora de ONG de Desarrollo de Castilla y León y cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), del Museo de la Evolución Humana y de la Junta de Castilla y León.

CONGDCYL quiere fomentar y participar del compromiso de la ciudadanía, promoviendo el cambio social como un trabajo conjunto con otros movimientos de la sociedad civil, realizando una labor de incidencia política, sensibilización y movilización de recursos y personas, además de proponer un discurso político dirigido a generar una ciudadanía crítica.

Esta Coordinadora cree que debe haber una reflexión política sobre el desarrollo, entendido éste como un derecho humano, una responsabilidad colectiva y una política global.

Quieren poner el protagonismo en las “personas”, ocultas detrás de cifras, estadísticas y números, porque se constata que ha crecido la desigualdad, ha crecido la pobreza y la exclusión social, a la vez que se han debilitado las prestaciones del Estado de Bienestar, los derechos ciudadanos y las entidades especializadas en la atención a los más desfavorecidos.

Mientras, el 20% de la población mundial vive “enredada” en una espiral de consumo, una de cada cinco personas según el PNUD, viven en situación de extrema pobreza y más de 1000 millones de personas están sub-alimentadas y no tienen acceso a la educación, sanidad u otros servicios básicos.

En un momento de creciente desigualdad global en el que, según datos del PNUD de este año, las 85 personas más acaudaladas del mundo acaparan la misma riqueza que las 3.500 millones más pobres, y según EAPN, el 29% de la población española vive en situación de pobreza y exclusión social.
Los visitantes tendrán la oportunidad de descifrar los vínculos entre “nuestra crisis” y la crisis permanente que se vive en la mayor parte del Planeta.

¡Burgos como nunca se ha visto!

Por María Rejas Redondo. Historiadora del Arte

Pinturas de Luis Valpuesta en el Real Monasterio de San Agustín (hasta el 30 de septiembre 2015).

Rudolph Arnheim, en su libro ‘Arte y percepción visual’ afirma que “Todo aspecto debe su existencia a la luminosidad y al color”. Luis Valpuesta lo demuestra con cada una de las obras que este septiembre está exponiendo en el Real Monasterio de San Agustín en Burgos. 

Las formas y el color acompañan a la vida, acumulándose y enriqueciéndose, en las costumbres cotidianas, los paisajes, los objetos artesanales o industriales que nos rodean. En el caso de Valpuesta su vida se trazó con colores muy particulares; hijo de emigrantes españoles, nació en Caracas en 1952, entra en el dibujo y la pintura de manera autodidacta y esa afición infantil comienza a hacerse pública progresivamente. Primero formando parte del equipo de escenografía del colegio donde estudió, posteriormente como profesor de dibujo técnico y, más tarde, trabajando como diseñador gráfico. 

El lenguaje pictórico de Luis Valpuesta se ha forjado en esos paralelos del trópico; sus obras, realizadas en formatos y técnicas muy variadas, tienen ese pulso vital de realismo mágico. Destacan por la brillantez de la luz, la fuerza del color y la vibración de las formas. Sus temas subliman lo cotidiano y homenajean lo sencillo. 

En las propuestas pictóricas que nos hace se llega a percibir que su cuna en las artes plásticas la mecieron las gentes, las costumbres multiculturales, los paisajes, el color y la luz de su Venezuela natal. 
Así lo plasma en su primera gran obra en acrílicos, un mural para la parroquia salesiana de ‘La Dolorita’ de Caracas, situada en el barrio del mismo nombre. 
En ese mural las figuras centrales son una Virgen Dolorosa de piel oscura y estricto negro, acompañada de un Cristo resucitado de piel blanquísima y hábitos luminosos.

Con ese equipaje de luz y el brillo, Valpuesta llega a España en 1992 para descubrir, interpretar y plasmar, a su estilo, la tierra de sus mayores. Los acrílicos de Luis, debajo de su apariencia simple, juguetona y ocasionalmente transgresora, se apoyan sobre un sólido sustrato técnico. 

De Giotto (1266-1337) toma la frescura y sencillez al representar los edificios de su época. De los impresionistas sus técnicas para lograr el brillo y la máxima luminosidad a los colores. Del Pop-Art, de los años 50 y 60, su inspiración en temas cotidianos, pero ahora tratados con otros cánones muy alejados de las férreas normas academicistas y, en más de una ocasión, muy cercanos al comic. Valpuesta trasciende estas influencias reconocibles. 

La vibración que da a sus composiciones aportan la energía y el movimiento de la pincelada de los posimpresionistas y sus arriesgadas obras. Estar ante las obras de Luis nos lleva a evocar recuerdos que nos llaman al juego, a la alegría de vivir, y a la inocencia conectando así con los principios reivindicativos de la vanguardia. 

A su manera, Luis Valpuesta ha ido embebiendo, aprendiendo y, sobre todo, disfrutando hasta forjar un lenguaje propio, contundente, reconocible, minucioso que tiene una secuencia muy definida en su elaboración. Empieza con la elección del tema, saber ver; continua con el dibujo sinuoso y con un manejo especial de la perspectiva; finalmente, para llegar a contar esa historia con precisión, llena esos contornos con trazos de colores repletos de luz. 

Yo hago mías las palabras de Rudolf Arnheim (1904-2007), cuando estamos ante una obra de Luis. Con ellas “apreciamos no sólo una forma fantástica sino la particular calidad cromática de la misma”. Lo doy por cierto porque la selección adecuada de los colores es un problema clave de la producción plástica. Valpuesta mezcla y prepara cada uno de los colores que incorpora a sus obras; incluso, para dejar el testimonio de ello, en el reverso de cada cuadro, traza toda la escala cromática utilizada.

Luis Valpuesta conecta con esta nueva perspectiva de los clásicos, porque en las pinturas de Luis el color se vive; va a lo emocional, lo que sientes al ver sus cuadros se entiende desde las palabras de Eva Heller (1948-2008), en su obra Psicología del color en la que explica cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón: “Quién nada sabe sobre los efectos universales y el simbolismo de los colores, jamás podrá emplearlos adecuadamente”. 
Luis lo sabe y por eso conecta con el espectador y sus cuadros conversan con el espectador.

Siguiendo esa vocación de diálogo, Luis ha desarrollado su vida profesional relacionada con la docencia, el marketing y las nuevas tecnologías. Valpuesta tiene obras en España, Estados Unidos, Italia, Suiza, Alemania, Holanda, Brasil, Chile, Colombia, Venezuela, Camboya, Filipinas, y Nueva Zelanda. 
Su obra gráfica ha servido en muchas ocasiones, para realizar campañas de formación o publicidad, de ámbito nacional. 

Y para cerrar el perfil de este autor, hay que mencionar que a partir de los cursos de escultura y vaciado de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid (2011 y 2015) ha incorporado algunas obras escultóricas de pequeño formato. 

Siguiendo a Samuel Beckett (1906-1989) cuando dijo: “Cada palabra es una innecesaria mancha en la oscuridad y la nada”, todas mis palabras sobre la obra de Luis se me antojan ahora innecesarias. 
Les invito a que construyan las suyas disfrutando sus obras, empapándose de su propuesta de color y luz. 
Obras de una cualidad poderosamente vivificadora y que, en los tiempos que vivimos, lejos de toda oscuridad son enérgicamente necesarias. 

Omitsu Issey expone en Palacios de la Sierra

El autor de la exposición invita a quien quiera acercarse:

"Como ya se acerca mi época slow rural os invito a todos los que estáis o paséis por esta maravillosa zona a una exposición fotográfica "De Realidades y Sueños". Del 4 a 18 de agosto en Mejorana Tienda de degustación natural, en Palacios de la Sierra (Burgos). En la Sierra de la Demanda!!! Fresquitos, fresquitos!!! Inauguración el día 3 por la tarde. ¡Espero que os guste!"

La Paleta: Criado Bartolomé, estética e imaginación sobre lienzo.

Por Burgos Dijital

En vista del poco apoyo a la difusión y el fomento de la cultura de la ciudad por parte de las autoridades, que siempre actúan desde la ignorancia y el interés en beneficio de la cultura de la élite y la oligarquía (la gestión especulativa del próximo Foro de la Cultura, es un ejemplo), en Burgosdijital hemos decidido estrenar esta sección para dar difusión y apoyo a los artistas que nos rodean en nuestra ciudad y provincia, adentrándonos con humildad en sus obras para observarlas y hacerlas llegar a la ciudadanía.

Este mes de octubre los curiosos e interesados en el arte tienen una cita en la Biblioteca Cervantes del barrio de San Pedro de la Fuente. Se trata de la exposición de pintura del pintor y restaurador Criado Bartolomé que nos muestra tanto su lado más realista como el más imaginativo, con obras de mucho color y pequeño formato.

Es una muestra muy colorida donde el espectador puede recorrer el estilo realista y ciertamente naturalista en sus lienzos sobre paisajes, calles, rincones del barrio y ciudad inundados de una aparente calma, y sumergirse en la imaginaria mirada del autor en otras obras que se acercan al surrealismo.  

Los felinos son un motivo recurrente en la obra del artista

Muchos de los personajes de las pinturas miran directamente al visitante con lo que éste puede adentrarse en esos pequeños momentos o instantes cotidianos que si bien podemos vivirlos en los rincones y calles de Burgos, pertenecen al universo personal del pintor. Es aconsejable visitar la exposición con mucha tranquilidad, y con la inquietud de dejarse llevar por la mirada del artista.

El colorido de las obras y las referencias a la naturaleza, que en algunas de ellas acaba conviertiéndose en "naturaleza mágica", reflejan pequeñas reminiscencias de arte Latinoamericano. Por otro lado el artista, muy cercano al mundo de la ilustración y del cómic (con diversos guiños en alguna de sus obras para quien sea buen observador), no parece hacer distinciones entre pintura realista y abstracción, sino que entiende la pintura como "pintura" por igual en todas sus obras y los límites tanto en técnica como en ideas varían hacia lo imaginario sin que haya unas fronteras claras. Es más, lo realmente deleitable de la obra de Criado parece ser ese paso del naturalismo o realismo (mágico) hasta llegar a un desenfreno de formas, colores y personajes surrealistas. En algunas pinturas la connotación sexual se hace evidente, mientras que en otras los colores se disparan y las formas parecen danzar hasta conformar seres de diversa índole, rostros desencajados, personajes flotantes, escenarios increíbles con una pincelada libre, borrones de color y fondos con un acabado muy trabajado. 

Un apacible jardín se convierte a través
de la mirada de Criado en el rostro de un gato

Criado, que también se ha movido en trabajos de restauración, utiliza técnica mixta en sus pinturas, predominando un curioso uso del barniz y el esmalte.

Es destacable como curiosidad que el artista casi nunca deja una obra acabada y es muy habitual en su forma de crear que retoque sus propios cuadros e incluso les añada con el tiempo lo que su inspiración le dicte. 

Para los que quieran seguir curioseando en esta faceta de convertir tímidamente los rincones cotidianos en escenas donde cualquier cosa puede acontecer, pueden seguir la exposición y tomarse un refrigerio en la Bodega Marcos, muy cercana a la Biblioteca Cervantes, en el barrio de San Pedro de la Fuente. Allí el artista ofrece como parte final de la exposición obras también de pequeño formato y que completan la muestra.

 

31 de julio: Clausura de la exposición " Monte de Estépar"

Por Espacio Tangente

Este próximo jueves 31 de julio 2014, tras 49 días, clausuraremos la Exposición "Monte de Estepar", sin ninguna duda, la muestra más ambiciosa , compleja, colaborativa y apasionada en la que nos hemos embarcado en los 13 años de la intensa programación y recorrido de Espacio Tangente.

Espacio Tangente lleva trabajando desde finales del pasado año y fue conformando esa idea inicial planteada, necesaria y urgente, y que confiábamos en que supondría la iniciativa que prendería la llama de la activación y confluencia de tantas y diversas energías, fuerzas, ganas y empeño en comenzar a recuperar y desenterrar entre tod@s una primera parte de tanta y tan cercana dignidad arrebatada y ocultada infamemente, durante tanto tiempo.

Así ha sido, al margen del arduo trabajo inicial de coordinación, sustentado desde los tres pilares organizativos:  Espacio Tangente, la Coordinadora por la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos y la Plataforma de Artistas Antifascistas, sumada a la agitada movilización de artistas, colaborador@s, amig@s, camaradas y público en general, estos 49 días, han supuesto una altruista unión de sinergias mucho mayor y productiva de lo que nos esperábamos.

"Contra la impunidad franquista"  cuadro de Acacio Puig

El goteo (cual nombre de la plataforma digital que gestiona el micromecenazgo) constante de aportaciones, interés, expectación y difusión de la iniciativa por parte, como siempre de las fuerzas mas cercanas en sensibilización de base, ha ido in crescendo hasta alcanzar y superar con creces los objetivos planteados, a pesar, también como siempre, de la indiferencia, cuando no, de invisibilización de quienes desde la su sumisión a los poderes, ven dibujada una amenaza que hace peligrar sus intereses, en el objetivo de recuperar nuestra historia, nuestra lucha y nuestra dignidad.

Una vez más se ha demostrado que seguimos siendo pueblo y lucharemos por dignificar su nombre.

El admirable trabajo, ya en el terreno, que, de sol a sol y codo a codo, han mantenido l@s voluntari@s coordinados por Juan Montero y Francisco Etxeberría de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, durante esta última e intensa  semana, ha logrado desenterrar, no solo los primeros 70 cuerpos de nuestros más honrados y nobles antecesores, familiares y camaradas asesinados en el Monte de Estepar, sino el sonrojo de tanta ignominia.

Gracias a tod@s por creer en nuestras propias fuerzas y unirlas, en una causa tan imprescindible y necesaria en estos tiempos de tan insoportable simulación.

Gracias por estar, ser, sentir y visiblizar tantos sentimientos enterrados.

En la memoria colectiva de nuestro contexto más cercano, estos 49 días, han supuesto un antes y un después, especialmente un después por el que continuaremos luchando entre tod@s .

El próximo jueves 31 de julio 2014 a partir de las 19.30 h, nos convocamos en Espacio Tangente, tod@s los que podamos y nos sintamos implicad@s, de nuevo para informar de los trabajos de exhumación y los objetivos a corto y largo plazo que se han abierto en el proyecto; charlaremos, mostraremos y compartiremos imágenes, anécdotas, sabores y sin sabores de este empeño, logrado en su primera fase… y antes daremos el último recorrido guiado por la Exposición, junto a algun@s de los artistas que han participado, y que ha supuesto la parte visible de ese iceberg de conjunción de fuerzas que ha levantado esta iniciativa. Posteriormente tendremos una merienda.

Nos esperamos, pues, este jueves, para lo dicho, lo que diremos y lo que nos queda por decir, para celebrar que por fin podemos desenterrar parte del olvido y empezar a dotar de algo más de cierto sentido a nuestros contextos cercanos, al verdadero significado de las grandes palabras, que como un eco vacío, nos rodean: … dignidad, democracia, apoyo mutuo, lucha colectiva…y otras tantas que nos quedan por ir recuperando.

Esto no ha hecho más que empezar

Relacionado:
Campaña sobre la exposición "Montes de Estépar" en Espacio Tangente
Espacio Tangente organiza una exposición de apoyo a la exhumación de las víctimas del franquismo

"Arqueología poética" de Marcos Mesa en el Museo del Libro.

El Museo del Libro Fadrique de Basilea de Burgos presenta un proyecto que convierte los espacios comunes de las cuatro plantas del museo, que recorren la historia del libro, en micro salas de exposiciones. 

Bajo el nombre `Doble espacio´, que juega con el concepto espacial y ortográfico, los visitantes se encontrarán en su recorrido por el museo, en los espacios de uso común, como los descansillos de las escaleras o las salas previas a las diferentes plantas expositivas, exposiciones de artistas que jueguen con los diferentes lenguajes que ofrece el mundo del libro y el arte.

La experiencia arranca con la exposición de poesía visual-fotografía “Arqueología poética” del artista Burgalés Marcos Mesa. Licenciado en Bellas Artes y Master en Diseño gráfico editorial con especialización en dirección de arte, sus primeras fotografías de objetos las realiza en Barcelona, trabajando varios años como fotógrafo de productos para catálogos comerciales en un estudio de fotografía dedicado al diseño industrial.

Fotos de la exposición.

El poema visual es un género artístico que tuvo como precursor a Joan Brossa, aunque se puede datar su origen en corrientes artísticas anteriores como las Vanguardias, el Dadaísmo y el Surrealismo. Comúnmente se basa en el trampantojo o la metáfora visual. Actualmente, podemos ver poemas visuales de forma habitual en medios gráficos y en publicidad.

Hasta el 30 de agosto.