Seguimos en Burgosdijital.net

Seguimos en Burgosdijital.net
Nos hemos trasladado a Burgosdijital.net
Mostrando entradas con la etiqueta MUSICA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta MUSICA. Mostrar todas las entradas

miércoles, 4 de noviembre de 2015

El Hangar: Por el bulevar de los sueños rotos



Por Emilio Lizcano

La esencia que cautivó la construcción del Centro de Creación Musical de Burgos, EL Hangar, se encuentra desaparecida.

Por el bulevar de los sueños rotos pasan de largo los terremotos pero no la inoperancia y la desilusión. Da igual que esté en juego la poesía juvenil porque siempre hay quien quiere de la Luna su cara entera. La avaricia rompe los sueños fértiles de la creación y mella la ilusión a favor de la apariencia desconsolada.

El postureo amarga toda dulzura sacudiendo el interés por las dudas. El moderneo contemporáneo se alza como la planta trepadora que ahoga la dignidad y la propia inteligencia. Sobre todo aquella que anhela la libertad no aparentada. Qué bonita suena la música en boca del encantador de serpientes y qué pronto silencia la alegría y el esfuerzo de quien la escucha y se envenena.

Sería cruel y ridículo encontrar un chivo expiatorio al que cargar con todos los males que atañen a lo que a continuación voy a contaros pero … Nunca pensé tal cosa. Nunca he creído en semejante simplicidad. Hay quienes se empeñan en hacer creer que las cosas pasan porque sí. Yo creo que pasan porque los negocios existen. ¿Y por qué no decirlo libremente? ¡No me gustan! Tienden a resultar dañinos cuando atañen a la cosa pública.

¡Así es! Voy a hablaros de la defensa del medio público desde la actitud pública. Y de cómo la abstracción empresarial sustenta el objetivo primordial de ganar dinero.
Son muchas las voces que sacuden sus ondas afiladas hacia el entorno público como único continente de la corrupción. Yo creo que nos equivocamos en gran medida.
Prefiero mirar a todas las direcciones en el cruce de caminos para ver quién es el primero en acercarse con la mercancía peligrosa. Estoy convencido de que es en la mentalidad empresarial donde se acelera el simulacro destructor.

La corrupción es cotidiana en España porque no somos capaces de identificarla, de describirla y sólo la significamos con la justicia en la mano. Pero no hay justicia que pueda arreglar una carencia educativa y una pobreza estructural y clasista.

No más chivos expiatorios. Si queremos solucionar el problema de la dualidad público-privada no podemos seguir negando las causas radicales que nos llevan a aceptar estas fórmulas de gestión. Los sistemas basados en la gestión privada de infraestructuras públicas ya se han mostrado ineficaces en la mayoría de proyectos.

En muchos casos resultan más caros para las arcas públicas y en otros no consiguen desempeñar correctamente la utilidad pública para la que fueron concebidos.
Si seguimos construyendo infraestructuras vacías de contenido público estaremos consolidando inevitablemente una fractura sistémica que nos impedirá caminar firmemente como una sociedad conformada.

En el caso del Centro de Creación Musical de la ciudad de Burgos fueron tres (Junta de Castilla y León, Ayuntamiento de Burgos e Injuve) las instituciones públicas que unieron fuerzas para construirlo. Su finalidad fue la de fomentar la creación musical, en especial la realizada en el marco de la música joven.

El proyecto fue recibido con entusiasmo por gran parte de los músicos burgaleses por significar un claro paso adelante hacia la democratización de la cultura en la ciudad.
El centro respondía a las demandas del colectivo con un atractivo proyecto que incluía la creación de un sello discográfico así como la disposición de locales de ensayo y sala de conciertos. El centro estaba llamado a consolidar un plan regional que situaba a Burgos como la capital de la música joven en la Comunidad Autónoma.

Siete años después de su inauguración el Centro de Creación Musical “El Hangar” no ha satisfecho sus principales propósitos. No es un referente local, nacional, ni europeo como se intentó vender. Y no lo es porque no se ha posicionado como punto de encuentro para los creadores de la ciudad ni del país. No se han diseñado las actividades que merecía un Centro de Creación Musical, ni se han propiciado las sinergias necesarias para conformar una comunidad de creadores orgullosos de pertenecer a un centro vanguardista y con identidad.

“El Hangar” dejó de caminar en la dirección que se esperaba desde el minuto uno de su andadura. Todo el proyecto avalado y estudiado institucionalmente cayó en manos de una empresa privada a la que se adjudicó su gestión. Se prometió un centro de creación para los músicos de la ciudad y se financió con dinero público. Finalmente lo que tenemos es una sala de conciertos gestionada por una empresa que se lucra de ello. Habría que exigir la recuperación del plan original de formación, de cesión de espacios de ensayo y de grabación y diseñar programas de encuentro y lanzamiento de la música local mediante una gestión pública.

Un centro concebido para albergar las demandas de la nueva cultura no puede ser gestionado mediante las prácticas de la vieja industria cultural. Industria que parece incapaz de regenerarse y de hacer valer el potencial y la pluralidad del mercado que explota. Es una cuestión de actitud. Tenemos una industria cultural anquilosada, carente de discurso y de grandes ideas que cautiven de nuevo a la sociedad. El reto es demostrar que el trabajo que desempeñan los artistas contribuye en la sociedad de forma determinante para su propia concepción.

Por estos motivos sería imprescindible abordar con firmeza un gran evento nacional que significase el pistoletazo de salida para una nueva ley que dotase de dignidad e infraestructura a la cultura artística de este país. Una ley que generase un nuevo campo industrial basado en el respeto y la admiración hacia la pluralidad creadora en España. Una nueva seña de identidad llamada a revolucionar la industria cultural sacando de la clandestinidad a decenas de miles de artistas. Hablo de un gran proyecto perfectamente abordable dado el potencial humano del que disponemos.

No es posible que estemos situados a la cola en venta de discos en Europa, no podemos ser líderes en precariedad laboral, no podemos seguir creando sin rumbo ni soporte colectivo. Abramos los ojos a la multi-realidad y olvidémonos de la farándula. La creación no es y nunca ha sido faranduleo. Los datos hablan por si solos y está claro que hay que ponerse manos a la obra para liderar un proyecto que signifique todo un gran logro social para el país y un ejemplo internacional.

La canción, el teatro, la poesía, la novela, la pintura, todo el Arte… permanecerá activo con industria o sin industria. Quizás esta sea la causa de su abandono. Todo esto es parte de la vida. La creación se regenera, innova con nosotros, porque es nuestra cultura, son nuestras creaciones y las compartimos entre todos. Pero es una pena que esta riqueza se diluya y desparrame por la inexistencia de cauces y canales de difusión reconocidos.
A la vista queda que la sociedad recoja nuestro guante o nos deje a un lado, o al margen, o debajo del suelo… A nosotros siempre nos quedará la fuerza de vivir creando; Tristes o contentos…, pero nunca pasaremos la creación por el aro del dinero. Porque entonces todos habremos perdido una riqueza diferente, no cuantitativa, sino cualitativa.

Vuelvo al proyecto local que a muchos nos ilusionó en un primer momento y después nos rompió el corazón. Quiero lanzar un mensaje optimista: Creo que volver a construir un sueño roto no es imposible. Planificar una nueva gestión para el Centro de Creación Musical a través de las tres instituciones que lo hicieron posible sería un primer paso a dar. Dotarlo de una programación estable en cuanto a actividades simbióticas se refiere, poner la actitud pública a trabajar, a generar riqueza y sinergias entre los agentes protagonistas.

Son muchas las actividades que imagino susceptibles de realizarse allí, pero más serían las que pudieran surgir en un verdadero foro de la cultura donde por convicción se defendieran la gestión y la acción pública.

domingo, 27 de septiembre de 2015

Arte y poder: El precio de estar en la cima

Obras de Henry Moore estuvieron varios días envueltas en logos bancarios en lo que realmente es una demostración de poder




Por Marcos Mesa

Nunca se supo, hasta que quedó inmortalizado en la gran película “El Padrino” de Francis Ford Coppola, qué papel tuvo la mafia italoamercicana en la carrera de destacados músicos o artistas. 
En la película, un cantante llamado Paul Fontaine aspira a hacerse con el papel protagonista de una película de cine, un musical. 
Solo les bastaron unos días de “argumentos convincentes” (y alguna cabeza de caballo cercenada) para convencer al inamovible productor para que diese ese papel protagonista al cantante. 
Todo el mundo sabía que ese músico en realidad era Frank Sinatra, cantante-actor que se hizo con el papel de “De aquí a la Eternidad” y más tarde con el respectivo Óscar de Hollywood por una actuación que no era tal pues solo tuvo que ser él mismo en todo el largometraje.

Años más tarde el director David Lynch plasmaría esa siniestra mano negra Hollywoodiense en su estrafalaria Mulholland Drive donde también nos contaría cómo han sido colocadas “a dedo” las actrices protagonistas en las películas de la mano de los que ostentan el poder económico (y no me refiero a Pablo Iglesias). 
Ya se sabe que quien ostenta un poder económico y decide o impone, en la mayoría de casos es gracias a actividades económicas delictivas o criminales bajo amparo legal (no estamos hablando de un ático ilegal, sino de algo más). 

La imposición y el silencio son los engranajes de un sistema vertical de unos pocos que en realidad viven para el control de la sociedad. 
A falta de la aplicación de los códigos de buenas prácticas que asociaciones artísticas han elaborado durante años se utiliza el farandulismo. Te llamo por teléfono o hablas personalmente conmigo saltándote el diálogo normalizado con los grupos de trabajo o con las instituciones. 

El arte es política con mayúsculas, como lo es también el fútbol y como últimamente gracias a los cambios de camisetas rojo-morado parece ser que es fútbol la política de izquierdas.

Qué decir también de los festivales artísticos solidarios, caritativos por guerras o terremotos en lugares remotos, esos festivales patrocinados por bancos que en realidad trafican con armamento y luego patrocinan de cara al público estas actividades para limpiar las conciencias de los pobres ciudadanos occidentales ante la impotencia de ver cómo su calidad de vida depende o está en relación directa con el sufrimiento de otros pueblos en el exterior (a los que nuestros gobiernos llevan la guerra o saquean sus recursos a precio de extorsión).

¿Sabían ustedes que Coca Cola posee en su capital geográfica, Atlanta, una de las mayores salas de conciertos de Estados Unidos y del mundo? ¿Qué harían ustedes si siendo músicos se les invitara a tocar en festival de tales características? ¿Cómo explicarían a los trabajadores de Coca Cola Fuenlabrada que gracias a su deterioro laboral y extorsión sufrida por la empresa ustedes han podido realizar el concierto de su vida en la mejor sala de Norteamérica? 

Eso si ya no tenemos en cuenta a los sindicalistas que Coca Cola ha mandado convencer con métodos más coercitivos (por no decir algo peor) en América del Sur.

Dibujo de la escultura del aeropuerto de Castellón
encargada por el imputado y condenado Carlos Fabra

¿Es que el arte no se puede financiar sin esclavismo y sufrimiento? ¿Cuál es el papel que deben tener los artistas frente a este tipo de hipocresías en los países occidentales? Pues hombre, podemos hacer como lo que hacen los políticos, me meto en un despacho y como no veo las consecuencias de lo que estoy manejando pues no pasa nada, o bien podemos ser consecuentes con lo que estas personas organizadas hacen en el mundo y rehusar éticamente a participar en despropósitos y parches, fotografías para el diario con políticos corruptos, exposiciones programadas con alcaldes y presidentes de dudosa credibilidad, fanfarrias e himnos varios, asignaciones de territorios porque yo lo valgo, homenajes al orden establecido, que no atienden la raíz de los problemas y tan solo sirven para anestesiarnos cada vez más, función asignada a la gran mayoría del arte en nuestros días.




"Tenía que ganarme la vida", se dirá uno para siempre.
Como dijo el artista (utilizado por los poderosos a cambio de dinero y vanguardia abstracta impuesta a golpe de "decreto" en detrimento de otras corrientes) Antoni Tápies meses antes de dejar este mundo en una entrevista: "Solo aspiro a que mi trabajo sea útil". 
Una más que desdichada reflexión para un artista que siempre se las había dado de filosófico cabalgando por la profundidad de la existencia (con infinidad de obras en la moncloa). Su frase póstuma lo dice todo. 

Relacionado:

martes, 9 de diciembre de 2014

FAT: Festival de Audio Espacio Tangente 2014.Edición Ruido



FAT
Festival de Audio Espacio Tangente
Edición Ruido
Del 11 al 14 diciembre 2014
"Más que los colores y las formas", ha escrito el economista, político y escritor francés Jacques Attali, "son los sonidos y sus arreglos los que construyen una sociedad. Con el ruido, nace el desorden y su opuesto: el mundo. Con la música, nace el poder y su opuesto: la subversión. En el ruido se pueden leer los códigos de la vida, las relaciones entre los seres humanos. Clamor, Melodía, Disonancia, Harmonía, cuando es construido por los hombres con herramientas específicas, cuando invade el tiempo de los hombres, cuando se convierte en sonido, el ruido es la fuente y el propósito del poder, del sueño–Música".
En Noise, the Political Economy of Music (1985). 

Esta cuarta edición del FAT, invita a músicos y público a reflexionar sobre el ruido, su estética, sus características tímbricas, sus connotaciones personales, sociales y políticas, teniendo como siempre un fuerte énfasis en la experimentación musical. 

Será del 11al 14 de diciembre e incluye una performance, 7 sesiones sonoras, un taller de Circuit Bending y una instalación sonora. Así, el propósito del FAT de mostrar la fuerza, creatividad y personalidad de los distintos registros sonoros, se consolida con un elenco de artistas locales, estatales e internacionales, cuyas propuestas pretenden enriquecer la escena cultural burgalesa y su manera de disfrutar y entender el sonido como herramienta de experimentación.

Toda la información sobre los conciertos, taller, instalación y venta de entradas pinchando aquí

Artistas invitados:
QUIMERA ROSA (Francia/España)
MARCO COLONNA (Italia)
TUS HIJAS (Burgos/Madrid)
JUAN MATOS CAPOTE (Tenerife)
LISSA MERIDAN (Nueva Zelanda/Francia)
MAYTE SANTAMARÍA (Burgos)
TECHNOIR (Burgos)
IRISONO (León)
SONEMA (Colombia)
LAURA ALBO (Burgos)

domingo, 16 de noviembre de 2014

Rotundo éxito solidario y cultural de las jornadas organizadas por la PAH y la Asamblea de Parados



Por Burgosdijital

La "maratoniana" jornada de Convivencia Solidaria contra la exclusión social ha transcurrido con un notable número de asistentes y en un ambiente muy distendido. Ha sido un rotundo éxito de convivencia, solidaridad y cultura burgalesa. El evento ha tenido lugar en el Espacio Tangente en una mañana amenizada por diversas actuaciones y una paellada popular donde los asisitentes han podido intercambiar opiniones sobre diversos temas y conversar. 
En el escenario se ha contado con la visita del cantautor Rafael Amor quien ha deseado mucho ánimo a la lucha social burgalesa, y también han pasado numerosos artistas de la ciudad como Tuco, el Cholo, alumnos del Conservatorio de Música de Burgos así como profesores del mismo, Formación Esporádica, Roberto Domínguez y los hermanos Lizcano de Entertainiment & Yajaira Malavé. 
Entre actuación y actuación se ha pedido la colaboración a la gente del público para recitar poemas entre la que se hallaba Pablo César del Río, Rufino Hernández, entre otros que se han animado a alegrar la jornada recitando poesía.
Las paredes del lugar contaban con una selección de fotografías de estos colectivos sociales, Plataforma de Afectados por la Hipoteca y la Asamblea de Parados, así como de otros momentos como las protestas del Bulevar de Gamonal o las Marchas de la Dignidad del 22 de Marzo. 
Por la tarde se han servido unos sabrosos pinchos que entre cerveza y cerveza con buena música y excelentes momentos poéticos, han hecho que la tarde se nos haya pasado con gran fugacidad y la mayoría del público nos hemos quedado con ganas de más.









jueves, 6 de noviembre de 2014

7 de noviembre: Concierto de Ainara Legardón

Este viernes 7 de noviembre 2014 Ainara Legardón ofrecerá un solo de improvisación,
a las 21.30 h por 5€ (aforo limitado). Entradas a la venta en Espacio Tangente (Valentín Jalón 10, bajo - Burgos) de lunes a viernes de 18.30 a 21.30.


“Ainara LeGardon ocupa el escenario como el Sol ocupa el firmamento, y convierte el verbo “estar” en la descripción de una hazaña.” (Wade Matthews)


Ainara LeGardon desarrolla un prolífico trabajo en el campo de la improvisación, la música experimental y el arte sonoro, tanto en solitario como formando parte de diferentes colectivos.
Su proceso creativo se centra en la interacción con la historia y condiciones acústi- cas de los espacios donde interviene. Aina- ra aborda esta labor site specific y desde la improvisación libre, valiéndose únicamente de su voz y unos pocos recursos técnicos: el eco de cinta analógico, diferentes micrófonos o una serie de pastillas en contacto con su cuerpo y conectadas a varios ampli- ficadores que mueve consigo. Todos estos elementos y texturas le permiten construir un diálogo a tiempo real, orgánico y cambiante.

Archipiel, su dúo vocal junto a Álvaro Barriuso, investiga en los campos de la poesía fonética y visual, y en el uso de es-trategias creativas en forma de juego: la simultaneidad de propuestas independien-tes, el uso de ruido y silencio como límite y materia prima de un discurso musical, y la conducción mediante el gesto como código compartido. Formando parte del Colectivo maDam ex-plora la improvisación musical colectiva. El interés por la escucha como elemento activo lleva a maDam a abordar composiciones de autores como Radu Malfatti, Michael Pisaro, John Cage, etc., que reflexionan principalmente sobre la indeterminación y las relaciones entre grupo e individuo.

Junto a artistas como Naiel Ibarrola o Ged Barry (y su formación La Criatura), profundiza en las posibilidades creativas que ofrecen las partituras gráficas y de instrucción.
Con la Orquesta FOCO, la orquesta de improvisación más veterana y activa de Europa, fundada en 1996, ha trabajado bajo la dirección de músicos como Fred Frith, Josep María Balanyà, Agustí Fernández, Chefa Alonso, Maggie Nicols y Terry Day.
Así mismo, es miembro activo de diversas asociaciones culturales que centran su labor en la difusión de la música improvisada y el arte contemporáneo.


> http://www.ainaralegardon.com/

martes, 20 de mayo de 2014

31 de mayo: Taller de Paisaje Sonoro y Taller de Microfonía + concierto. Todo por Edu Comelles


Abrimos inscripción para dos nuevos talleres que impartirá Edu Comelles: Taller de Paisaje Sonoro y Taller de Microfonía el sábado 31 de mayo y domingo 1 de junio 2014.

También os adelantamos que el viernes 30 de mayo, día previo al comienzo de los talleres, Edu ofrecerá un concierto de música experimental muy recomendable. 
Para los apuntados a los talleres previamente, la entrada al concierto estará incluida en la matrícula.

-----------------------
Viernes 30 de mayo 2014
21.30 h 
3€ 
Aforo limitado

Concierto de música experimental
EDU COMELLES

>


Venta de entradas:
En Espacio Tangente: Valentín Jalón 10, bajo (Burgos) de lunes a viernes de 18.30 a 21.30 
Entrada incluída en las matriculas de los talleres


-----------------------

TALLER DE PAISAJE SONORO
El objetivo de este taller es generar un interés hacia la escucha de nuestro
entorno sonoro. Familiarizarse con herramientas para la captación edición y
masterización de grabaciones de campo. El taller se plantea también ser un marco en
dónde descubrir el mundo de la microfonía y sus posibilidades creativas. En el taller
también se trabajará con software específico de edición de sonido.

Destinatarios: Abierto a todos los públicos
Máximo 12 alumnos/as
Duración: 8h
Fechas: 
sábado 31 de mayo de 10 a 14 h y 
domingo 1 de junio de 10 a 14 h

TALLER DE MICROFONÍA
Este taller ofrece la posibilidad de construir con sencillos materiales un kit de microfonía
que incluye: Micrófonos Binaurales, Hidrófonos y micrófonos de contacto listos para ser
usados. El taller ofrecerá las herramientas básicas de montaje y ensamblaje del kit y una
sesión de aprendizaje y uso de las herramientas creadas en el taller. El tallerista se
llevará a casa un kit listo para utilizar.

Destinatarios: Músicos, artistas sonoros, gente del mundo audiovisual
Máximo 12 alumnos/as
Duración: 4h
Fechas: sábado 31 de mayo de 16 a 20 h


MATRÍCULAS DE LOS TALLERES:

Para NO socios/as:
Taller de Paisaje Sonoro: 45€ + entrada concierto
Taller de Microfonía: 35€ (materiales incluidos) + entrada concierto
Taller de Paisaje Sonoro + Microfonía: 75€ + entrada concierto 

Para socios/as:
Taller de Paisaje Sonoro: 40€ + entrada concierto
Taller de Microfonía: 35€ (materiales incluidos) + entrada concierto
Taller de Paisaje Sonoro + Microfonía: 70€ + entrada concierto

Inscripcionesinfo@espaciotangente.net o en el 947 216 127 de lunes a viernes de 18,30 a 21,30 h

-----------------------

Edu Comelles, PhD, MSc, MA.

Doctor en Bellas Artes, MSc en Diseño de Sonido (Edinburgh University) MA en Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente se encuentra involucrado en varios proyectos artísticos individuales y colectivos que entran en relación directa con el paisaje sonoro y la composición.

Edu Comelles trabaja desde el año 2006 en composición sonora. Sus trabajos han sido publicados por varios sellos discográficos de libre distribución, tales como Resting Bell (Berlín), Test Tube (Portugal), Impulsive Habitat (Portugal) o Audiotalaia (España). Ha participado en festivales en Estocolmo, Viena, Madrid, México, Bristol, Londres, Valencia o Barcelona, llevando al directo su proyecto personal y Cello + Laptop en colaboración con Sara Galán, proyecto con el cual, actuó en el Festival Sonar de Barcelona 2013.

Su obra ha sido expuesta o difundida en el Museo Reina Sofía de Madrid, el CCCB de Barcelona, en el MUAC de Ciudad de México, el Sierra Centro de Arte o Laboral Centro de Arte de Gijón. Junto a Carlos Flores dirige el certamen de arte sonoro y músicas extrañas Off_Herzios que itinera por varias galerías de arte contemporáneo de la Ciudad de Valencia.

Es el fundador y director de Audiotalaia, una plataforma dedicada a la difusión y producción de músicas experimentales en España y también co-dirige, junto a Juanjo Palacios, la plataforma de difusión LEA Ediciones, centrada en grabaciones de campo.

Actualmente trabaja junto a Fernando Ortuño en la Escuela de Superior de Diseño de Valencia desarrollando un proyecto de investigación que plantea modelos expositivos para el arte sonoro y las músicas experimentales. 

jueves, 24 de abril de 2014

Concierto 26 de abril: "Castilla me gusta"


La Sala abrirá sus puertas a las 20:30 horas y el concierto comenzará a las 21:00 horas del sábado 26 de Abril. Las entradas en la venta anticipada se ofrecen a 9 euros, tanto en la Sala de El Hangar como en el servicio de Tele Entradas de cajadeburgos.com. El mismo día del Concierto, las entradas tendrán un precio de 12 euros.

LA MUSGAÑA, asiduo visitante de los escenarios burgaleses desde su constitución a finales de la década de los ochenta, revolucionó y actualizó el folk castellano de raíz con su oferta abierta a las aportaciones atlánticas y mediterráneas. Su música, inconfundible y que ha generado una numerosa escuela, se basa en la tradición instrumental de Castilla, enriquecida con influencias atlánticas y mediterráneas, con un cierto aroma celta, y todo ello aderezado con arreglos originales y ritmos actualizados. Sus composiciones utilizan un amplio repertorio de instrumentos populares como la gaita sanabresa, la gaita charra (flauta de tres agujeros y tamboril), zanfona, rabel, dulzaina, etc. a los que se suman instrumentos más modernos como el bajo eléctrico, guitarra acústica, clarinete, saxo, etc, LA MUSGAÑA, que ha paseado por todo el mundo con éxito su peculiar aproximación a la música de raíz castellana, se presenta a hora con una formación de dúo integrada por Jaime Muñoz y Carlos Beceiro, que presentarán su último disco "entre dos", el décimo de este grupo.

Abrirá el Festival “Me Gusta Castilla” la violinista burgalesa BLANCA ALTABLE, que mezcla el folk de raíz castellana con la influencia de otras músicas del mundo, compartiendo escenario con EL HOMBRE FOLKÍBERO, proyecto del musicólogo segoviano Jesús Parra, que aborda un recorrido por las músicas de tradición oral de toda la península ibérica y pretende retomar la forma más pura de nuestras músicas de raíz y crear otras tonadas nuevas a partir de estas sonoridades, con cucharas, panderetas, cribas, sartenes, zanfonas y sistros que se dan cita en este viaje en el tiempo a través del legado sonoro español. Su actuación está alejada de la ortodoxia.

Finalmente, esta singular programación se complementa con el grupo de folk castellano SONS DE CABIELLA, integrado por músicos burgaleses y vallisoletanos, que ofrecen un puñado de preciosas canciones tradicionales, una pizca de imaginación, una gran dosis de buen humor y muchas ganas de pasarlo bien. Procedentes de diferentes conocidas formaciones folk de Burgos y Valladolid, César, Chuchi, Uxía y Rubén han decidido unir sus fuerzas en este nuevo proyecto. En poco tiempo, esta prometedora banda ha conseguido el Premio del Concurso Internacional Escenarios PRAU Cantabria 2012, finalista del Concurso para el fomento de las músicas de raíz de Castilla y León, Villalar 2013, y han ofrecido conciertos en numerosos locales y festivales.

Colaboran en la realización de este concierto organizado por la Asociación CASTILLA JOVEN, Radio Castilla de Burgos, Floristería Castilla, El Hotel Corona de Castilla y la Empresa Arasti Barca.


En Espacio Tangente: Elephant pit presenta su nuevo disco




Elephant pit presenta su nuevo disco

“The Homo Antecessor´s girlfriend” es el segundo disco de versiones que Elephant Pit presenta en la ciudad. De nuevo, con una edición independiente y autoproducido en su totalidad. Bárbara Bañuelos, es la voz, la cabeza y la mano escarbadora de este proyecto con el que se lanza de nuevo a la aventura de recolectar e interpretar temas de aire intimista con su calmada intensidad.

Elephant Pit estará el 25 de abril a las 21:30 horas en Espacio Tangente. En esta ocasión, con un concierto acústico, tocando temas de Noire Desire, Melanie Laurent, Moriarty, que aparecen en su nuevo disco, junto a algunas canciones de su trabajo anterior, “Mabröuk”, como When doves cry de Prince, Green grass de Tom Waits, Hold on hold on de Neko Case. 

Una hora de música que se posa y se filtra suavemente, gracias a la voz de Bárbara Bañuelos y a la guitarra de Juan Medina.
(Algo parecido a sentarse en la sombra o transitar por un bosque mojado.)

viernes, 24 de mayo de 2013

No sólo jotas: Sons de Cabiella,a todo vapor.

Por Burgos Dijital
Hoy presentamos un proyecto muy interesante, formado por dos músicos burgales y dos vallisoletanos: "Sons de Cabiella".
Concretamente ayer a golpe de cervezas y risas tuve la oportunidad de conversar con dos de ellos para que me explicasen el origen, el "niño" y la proyección de éste.
Sin contar con nombre aún, el flautista del conjunto César Chicote propuso ensayar unos temas en el Bar Patillas a modo de Jam Session para recordar e indagar en todo el extenso cancionero popular Burgales.Así pues a golpe de encuentros y más cervezas, se fue dilucidando la idea de tomarse un poco más en serio aquellos ensayos.
Con todo esto surgió la oportunidad de presentarse al VII Concurso de Música Folk de la Asociación Cántabra de Festivales de Música Prau. Para ello ofrecieron una maqueta casera a dicho concurso en el mes de Enero de 2012.La cosa fue siguiendo su curso, a medida que iban sortenado la criba, hasta que en Junio fueron proclamados ganaradores con el renocimiento de la crítica así como la posbilidad de grabar un compacto con todo aquel trabajo.
La selección de los temas, once, corrió a cargo de César con la intervención de los demás músicos teniendo como síntesis que se tratasen de temas burgaleses.Estos temas han sido adaptados al criterio del conjunto adaptando en el algunos los tiempos de las canciones para hacer una nueva revisión o simplemnete pra darles otro color.
El diseño del disco corre a cargo del artista local, Marcos Mesa; presentando un formato cálido, que huele a materia prima, en cuya portada emerge un árbol en forma de mano que cobija los instrumentos utilizados en la grabación. Así mismo se acompaña de un libreto en donde se explica el origen de las canciones, los agradecimientos, además de una idea a mi parecer muy interesante: el nombre del constructor de cada uno de los instrumentos.
Grabado en Corte 3 (Valladolid), estudio de reciente creación, consiguen una sonido  excelente en cada una de las piezas, definiéndose con claridad las flautas, guitarras, percusiones, acordeón y voces.
El grupo comienza la presesentación el disco mañana, en la sala Black Bird de Salamanca, con un chollazo: por diez euros compras la entrada y te llevas el disco.
Póximos eventos:
- 28 de Junio, Casa regional sita al lado de Alcampo, Burgos.
- 5 de Julio Palencia
Sons de cabiella:

César Chicote: flauta travesera, flauta en fa.
María Eugenia López : acordeón, voz,pandereta y gaita.
Jesús Enrique: guitarra, voz, cuerno y percusiones.
Ruben de Velasco: bodrhán, panderos, pandereta y percusiones étnicas.

Direcciones de interés
EMAIL sonsdecabiella@gmail.com

MYSPACE www.myspace.com/sonsdcabiella





miércoles, 20 de marzo de 2013

No sólo jotas: el último cartucho.

Mañana Jueves 21 de marzo a las 20:30 en el Hangar , dará lugar la final del Ubulive con la actuación especial de Pontxo K. 


Finalistas Ubulive:


SUMMAPLATEA





La dilatada carrera musical de Summa Platea comienza participando en el II concurso burgalés UBUlive a principios de 2011 logrando estar entre las 8 mejores bandas burgalesas de entre las 22 que participaron en la edición. Los temas de sus canciones son tan cotidianos como un amor olvidado, el recuerdo de buenos tiempos y la solución a la tristeza… Canciones como Mechero o Envido a Grande son ya himnos coreados por sus más fieles seguidores.
Componentes del grupo: Javi García: Guitarras y voz principal / Cesar García: Bajo y voz / Julio Adrián: Batería y percusiones / Edu: Guitarra y voz.


http://summaplatea.bandcamp.com/


PLANK




Formado a finales de 2011 practicando un rock duro con fuerza y melodía, deciden grabar alguna de sus composiciones y realizar un video Negro. En 2012 ganan el 1º premio del concurso de música en directo de LA RUA entre 40 bandas locales y son seleccionados para participar en la batalla de bandas organizada por la madrileña sala We Rock.
El grupo lo forman Pablo Tamayo: voz / Victor Ojuel: batería / Álvaro Ahíta: guitarra / Álvaro Gómez: guitarra / Juan Eutiquio Vivanco: bajo.


https://twitter.com/PLANKHardRock


TWISTED FATED






Sus componentes tienen en común su pasión por la música. Algunos ya tienen experiencia en grupos musicales, composición, lenguaje musical y conciertos; otros han formado parte de grupos por lo que las ganas e ilusión hacen posible que cada concierto sea un espectáculo asegurado para disfrute de todos los que les siguen.
Formación del grupo: David Cajal Alcaine: voz / José Luis Madroño: voz y guitarra eléctrica / Miguel Martínez Ojeda: guitarra eléctrica / Rodrigo de la Fuente: batería eléctrica / Álvaro García: bajo eléctrico.


http://www.facebook.com/pages/Twisted-Fate/571969212828398

miércoles, 6 de marzo de 2013

No sólo Jotas: continúa el concurso de la UBU


Durante hoy y mañana, continua el concurso de grupos musicales de la Universidad de Burgos.Todos los conciertos se desarrollarán gratuitamente en el Hangar, a las 20:30, hasta completar el aforo.


.


Miércoles, 6 de Marzo


BURGACIUS B

Su admiración por el grupo americano Tenacious D une a los tres componentes del grupo que se deciden a formar un grupo diferente y con un mismo objetivo: hacer reir al público. Comenzaron sus actuaciones en bares y salas y en 2012 graban su primer single Cuervoman; actualmente tienen previstos varios conciertos, grabación de un videoclip y de su primer trabajo discográfico.

Burgacius B son: Pablo González López: voz, guitarra acústica y bajo / Mario Nuño Garay: guitarra solista, coros / Roberto Moral Hernández: batería, percusión, coros.

INOCENCIA PERDIDA

Despues de grabar su primera maqueta Antes de llover, chispea formada por cuatro temas, la banda ha seguido activa dando conciertos en la capital burgalesa y en pueblos de la comarca. En 2012 sale su nuevo trabajo Sin Marcha Atrás y en este año empezarán a componer lo que será el próximo trabajo de la formación.

El grupo está compuesto por Roberto Moral: batería / Rafael Serna: bajo y coros / Mario Capitán: guitarra y voz / Carlos Gutiérrez: guitarra.

STATE OF MIND

Dúo de vocalistas que hace hip hop junto a 2 dj. los cuales proporcionan los instrumentos y ritmos sobre los que realizan sus actuaciones. Se han presentado en algunas fiestas populares y bares de la ciudad con gran afluencia de público.

El grupo está formado por: Carlos Ansótegui y David Medrano, cantantes y los dos dj colaboradores de material (platos, mesa de mezclas, sheratto, etc…) son Adrián González “dj lee wang” y David Cerda “dj primo”.

PLANK

Formado a finales de 2011 practicando un rock duro con fuerza y melodía, deciden grabar alguna de sus composiciones y realizar un video Negro. En 2012 ganan el 1º premio del concurso de música en directo de LA RUA entre 40 bandas locales y son seleccionados para participar en la batalla de bandas organizada por la madrileña sala We Rock.

El grupo lo forman Pablo Tamayo: voz / Victor Ojuel: batería / Álvaro Ahíta: guitarra / Álvaro Gómez: guitarra / Juan Eutiquio Vivanco: bajo.

Artista invitado: THE WARREN COMMISSION

The Warren Commission es un trio de rock burgalés formado en 2008 por tres amigos de la infancia, Jorge, Javier y Andrés, con influencias que van desde el rock de los setenta al blues, al jazz y cualquier otro estilo contemporáneo y electríco. Actualmente con Pablo Sedano incorporado a la bateria, vuelven a funcionar de forma estable dando conciertos por la provincia de Burgos.

Jueves, 7 de marzo. 

THE SKIZIADOS

Su idea, disfrutar de la música. Se pusieron en contacto algunos de ellos y tras una pequeña conversación todos están de acuerdo en crear un grupo de música. Se amplía el número de componentes que se unen al grupo musical. Lo que suceda ahora…, está por escribir.

Componentes: Rodrigo Alonso: voz / Rodrigo Miñon: guitarras / Mario García: guitarras / Isarel Corral: bajo / Ángel Calvo: batería.

CREADORES DE LA MEMORIA

Como ellos mismos se definen, Creadores de la Memoria son los hijos de la rabia del pueblo, los hijos de la revolución, el presente y futuro de un mundo que va hacia la autodestrución. Son Xarli, Mazas y Mesías de la Calle al micro, Bomboajazz a los ritmos y Nacho en la parte más instrumental. En 2010 sacan su primer trabajo “5 de noviembre” llegando a más de 3000 descargas de la maqueta, claro tributo al comic y a la película “V de vendetta."


BUENA SUERTE A TODOS



miércoles, 27 de febrero de 2013

No sólo jotas: y ya van cuatro.


Mañana 28 de Febrero, arranca en el Hangar la IV edición de grupos musicales de la Universidad de Burgos concluyendo el 21 de Marzo con la gran final.
En la primera jornada, pondrán toda la carne en el asador los cuatro primeros grupos, terminado con la actuación del grupo Burgalés Yani Como.


 Bandas participantes de la primer jornada:


BLACK JACK

En 2011 graban su primera maqueta con temas propios teniendo una gran aceptación por el público; presentan 3 temas de corte diferente pero donde mantienen siempre la esencia del grupo, marcada por unas líneas de bajo y baterías potentes, guitarras melódicas y una voz clara y versátil tanto en inglés como en español.

Formación: Iván Santamaría: voz principal / Mario Nuño: guitarra y coros / Rubén Ibeas: Guitarra y coros / África Brizuela: bajo / Daniel Santamaría: Batería y percusión.


AD AETERNUM

El grupo empezó en 2007 con dos músicos y a partir del 2008 ampliaron el número de componentes del grupo. A partir de 2012 cambian el antiguo nombre del grupo “Epsylon” por el actual e iniciando un nuevo futuro con muchas perspectivas para ofrecer conciertos en Burgos y provincia. Su estilo intenta juntar el metalcore con elementos de grove y death metal, incluyento a su vez algunos rasgos progresivos.

Formación: Álvar Pascual: guitarra solista / Alberto Buitrago: guitarra rítimica / Carlos Javier Villar: bajista / Ramón Mur: batería / Jorge Ruiz: vocalista.

DEITY LAND


Grupo que nace en 2011 con 7 componentes comprometidos y amantes de la música que dan luz a una fusión rap/instrumental que cambia completamente el concepto de todo lo creado hasta el momento en sus respectivas carreras musicales.

Formación: Jorge Luis Rodríguez: vocalista / Raquel Jover: piano / Sara Bella: violín / Rubén Elvira: batería / Seelas: bajo / Fase: guitarra / Gurru: sonido.


TWISTED FATE

Sus componentes tienen en común su pasión por la música. Algunos ya tienen experiencia en grupos musicales, composición, lenguaje musical y conciertos; otros han formado parte de grupos por lo que las ganas e ilusión hacen posible que cada concierto sea un espectáculo asegurado para disfrute de todos los que les siguen.

Formación del grupo: David Cajal Alcaine: voz / José Luis Madroño: voz y guitarra eléctrica / Miguel Martínez Ojeda: guitarra eléctrica / Rodrigo de la Fuente: batería eléctrica / Álvaro García: bajo eléctrico.

MUCHA SUERTE A LAS CUATRO BANDAS