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jueves, 16 de julio de 2015

Agustín García Calvo

Por Juan Vallejo

Hace unos días, en la última página de El País, en una columna firmada por Félix de Azúa, (recientemente elegido Académico de la Española, sillón "H", el que ocupó Martín de Riquer) hablaba de una de las personas más inteligentes que había conocido en su vida. 

Se refería a Agustín García Calvo, el poeta, el filósofo; dramaturgo, ensayista y sobre todo gramático y pensador nacido en Zamora en 1926, ciudad en donde falleció el 1 de noviembre de 2012.  No puedo estar más de acuerdo con estas palabras de Azúa, cuya inteligencia no le va a la zaga al sabio García Calvo -no en vano fue discípulo suyo, como lo fueran toda una pléyade de filósofos y ensayistas como Fernando Savater, el cual salió trasquilado de la amistad del catedrático de latín de la Complutense de Madrid-. 



Viene esto a cuento de mi amistad con este hombre que fue premio nacional de ensayo, de literatura dramática y premio al conjunto de toda una obra entre docenas de premios que le situaron, sitúan, entre uno de los hombres más sabios del XX-XXI.  Y digo esto, con la benevolencia de ustedes que soportan mis colaboraciones en este medio, por referirme a mí mismo en esta historia que paso a contarles.



Por los años noventa, Diario 16 Burgos (del cual fui miembro del Consejo editorial, dirigido por el inolvidable José Luis Estrada, cuyas cenizas descansan a orillas del lago de Sanabria, su tierra), periódico en el que colaboré desde mi residencia habitual en Madrid, vía fax entonces, tuvo la osadía de crear un suplemento cultural llamado El Dorado de Castilla, cuyo alma mater fue la redactora Jefe del diario, Esther Bajo, compañera del director y magnífica periodista, ahora residente en León donde fueron "autoexiliados" a la Crónica de León, una vez fracasadas las andanzas del Diario XXI, y otros periódicos que dieron en desembocar en el Correo de Burgos, actualmente en vigor.  En este medio hay algún periodista que trabajó en el desaparecido Diario 16 Burgos; el director actual, por ejemplo.   El semanario cultural, Dorado de Castilla, salió setenta semanas. Les remito a una edición recopilatorio de dicho suplemento, realizada por Carlos de la Sierra y Fernando Barriuso en 2013 con CD incluido. En este medio publiqué algunas vivencias con amigos del alma como Maese Calvo y Agustín García Calvo entre otros.



En 1993, Hacienda le pidió a Agustín García Calvo 10.800.000 pesetas. Impuestos de una herencia entre la que se encontraba su casona de la rúa de los Notarios 13, donde vivía y tenía su editorial, Lucina, cuyo logotipo es una mariquita.  Esta cantidad desorbitada, le pilló a Agustín sin un duro, cosa habitual en él. Ácrata, epicúreo y revolucionario, no se le ocurrió otra cosa que poner sendos anuncios en los periódicos nacionales, el País, Diario 16, pidiendo ayuda.  Esto originó un sinfín de controversias. Lo cierto es que al autor del Sermón del Ser y no Ser, le llegó algo menos de la mitad, fruto de los donativos, de lo que la Hacienda pública le pedía. Le ofrecieron colaborar en muchos medios para paliar el impuesto, lo cual aceptó. De aquellos artículos fascinantes, guardo buena memoria.



Mi admiración profunda hacia el autor de La baraja del rey don Pedro, venía desde el destierro fuera de España que Franco ordenó a tres profesores: Enrique Tierno Galván, José Luis Aranguren, que fue luego director de Cuadernos para el diálogo, y Agustín García Calvo, prolijo colaborador de la revista de Occidente fundada por don José Ortega y Gasset. De mis asistencias al Ateneo Republicano de Madrid en el cual, el autor de tantas canciones y soliloquios, nos deleitaba con sus geniales y profundas conferencias. Decidí colaborar con la multa y el impuesto que Hacienda le había cargado a Agustín. Le envié seis lienzos de mediano formato para que los hiciera dinero en cualquier subasta o galería. Evidentemente, García Calvo no me conocía de nada. Esto fue en 1993. Pasaron un par de años y el Ayuntamiento socialista de Zamora patrocinó una retrospectiva de mi obra. Abril-mayo de 1995.  La obra se colgó en un marco incomparable, los claustros del Colegio Universitario: un antiguo monasterio de dos claustros superpuestos, cuyos cuadriláteros estaban potentemente iluminados por la luz cenital que invadía, a través de las galerías, sus paredes. En su tiempo fue Cuartel de la Guardia Civil, cárcel, etc (es curiosa esta metamorfosis de los monasterios devenidos a espacios expositivos del arte. 
Recuerdo a Maese Calvo en mis exposiciones de los claustros del monasterio de san Juan en Burgos, las cuales visitaba con frecuencia, cuando me contaba su prisión en el mismo, cómo allí le atrapó un reúma que le combó la espalda hasta su muerte. Otro republicano burgalés que salvó la cabeza de milagro. 

Algún día contaré esta historia, ésta y las confidencias de Modesto Ciruelos que me animaba a buscar cielos más propicios que el de la Caput Castellae ).  Ubicado en la rúa de los Notarios, en el número 1, este espacio expositivo de Zamora, era visitado forzosamente y también recorrido por los alumnos que accedían a las aulas, lo que dotaba a la exposición de una singular alegría por la juventud y ocurrencias de los chavales ante las obras que expuse. 


Y allí apareció Agustín. Sin dar ruido. Con su atuendo particularísimo. Tres camisas llevaba el poeta superpuestas, de colores malva, violeta y morado. Inspirador de Podemos, sin duda. Sus patillas en forma de hacha enmarcaban un rostro poderoso, coronado por una cabellera canosa, abundante, por donde Einstein parece que enredara el talento del autor de las versiones rítmicas de las canciones de Georges Brassens, de la versión rítmica de la Iliada, su libro de cabecera; del Sueño de la noche de verano, de Macbeth, etc. Allí nació una amistad que duró hasta su muerte. 


Agustín no me agradeció el envío. No recibí carta alguna. Pero lo iba a hacer de una forma muy especial. Me pidió que le acompañara a su casa estudio después de recorrer detenidamente la obra.  Una casona inmensa con escenario donde recitaban sus obras Agustín y sus amigos pues, para él, la poesía debía ser recitada, decida, hablada, Sonora, con ritmo, golpeando el estrado si cabe, "palabras que no se sabe de dónde vienen ni a dónde van". Por allí solía ir Amancio Prada y Chicho Sánchez Ferlosio a poner música a las canciones que escribía García Calvo. Una vez llegados a su casa, me presentó a uno de sus hijos, el cual nos preparó un café y unas pastas caseras, Agustín me llevó a conocer dónde escribía. Una habitación con una ventana que daba a la estación del ferrocarril, en la parte trasera de la casona. En esta sala no había más que una mesa con una silla en el centro, sin libro alguno. Todo de una sobriedad increíble. Unos lápices y sus plumas de tinta violeta posaban junto a unos papeles la mesa. Un asiento castellano de tres plazas y poco más. El dormitorio del genio, estaba aledaño a este estudio. Tenía un baldaquino y un fresco en el techo pintado con un tema romántico, del que me pidió opinión. Pero el asombro me lo causaron los cuadros míos que estaban colgados en las paredes de la escalera que accedía a la parte superior de la casa.  Mira, dijo Agustín. ¿Conoces estos cuadros? Me quedé estupefacto al observar cómo Agustín había preferido conservar la obra de un pintor que desconocía, al cual ahora había tenido la oportunidad de saludar.




A partir de ahí nuestra conversación derivó por los territorios de la Comuna antinacionalista que fundó en Zamora y de otras historias que sería prolijo enumerar. Pero lo que nunca olvidaré es el momento en el que me trajo su versión de la Ilíada que conocía de memoria. Una edición bellísima que me dedicó con una de sus tintas violetas: ahora me parecen grafías propicias para caminar por la epopeya, por los mitos y los dioses que jugaban con Agustín a esto de desnudar las palabras.  Esta dedicatoria que aquí reproduzco, es una de las joyas más hermosas que tengo en mi biblioteca. Está reproducida en el libro, Vallejo en Burgos, en el apartado de la Mitología, catálogo de la Antológica que el ayuntamiento de Burgos de la era Olivares, patrocinó.  En el 2013, en la sala FEC de Burgos, en una monográfica: Misticismo abstracto, colgué un cuadro-homenaje a Agustín. Hacía seis meses que había fallecido, era un lienzo, un óleo, una Ilíada de gran formato; casi tres metros de alto, con esta dedicatoria como título.



Tengo en mis manos el Sermón del Ser y no Ser de Agustín. Una edición de 1995, que leo con frecuencia y de cuyos versos finales ( son 2016 ), me voy a servir para concluir este artículo, no sin antes decirles que este inmenso poeta dio voz a un sentir anónimo, popular, que rechaza los manejos del poder.

"Bendito aquel que venga con la mano en alto
y borre las cenizas de la muerte, un día
que la red de oro de par en par se abre al aire
Y se pierden los murciélagos por el hondo cielo"


miércoles, 15 de julio de 2015

Entrevista a Pablo Peinado compilador de trans




Por Eduardo Nabal

- Hola Pablo. No eres nuevo en el tema. ¿Qué te lleva y como ha sido tu trayectoria en el universo trans y en el festival Visible? 

Bueno realmente sí soy nuevo en el tema trans. Llevo años colaborando con el colectivo Transexualia organizando exposiciones para ellos y llegó un momento en que quería saber más. Por eso decidí editar un libro sobre el tema, una mirada pluridisciplinar sobre la transexualidad y el transgénero. 
Ahora va a salir otro con el título de Vidas Trans que es un libro que recoge quince entrevistas con hombres y mujeres trans de muy diferentes edades, orígenes, niveles culturales… creo que aportará una nueva mirada hacia este colectivo. 

 -Vivimos un momento difícil para publicar. Supongo que esto ha influido un poco en la forma o el concepto que hay detrás del libro. 

Bueno en este caso no me ha resultado difícil porque es un libro editado por Transexualia con una subvención. La tirada es pequeña y el coste ha sido mínimo. Confío en que mucha gente me pida el pdf para enviárselo y que el libro se mueva mucho por todo el mundo. Y tenga una larga y fructífera vida. 

-Gays y lesbianas hablando de transexualidad. Uno se siente algo incómodo así de entrada, como ha dicho José Luis Serrano, porque siente que le unen muchas cosas y separan otras. ¿Crees que esta distinción es necesaria o algo a superar a la larga con las nuevas ideas sobre los géneros y los cuerpos? 

Creo que todos somos diferentes, incluso dentro de un mismo colectivo. Yo comparto muchas cosas con otras gays y otras no me gustan en absoluto y viceversa. 

Trabajé en Zero y sufrí discriminación por no ser un gay como los demás, como los demás que trabajaban allí quiero decir. Por eso yo siempre defiendo que cada uno sea como sea y que viva la diversidad. 
Yo me metí en un territorio que no es cien por cien mío pero que me resulta cercano y que tiene que ver con no ser como los demás, con no sentirse aceptado ni respetado, con cuestionarme mi propio género y mi orientación sexual… por eso creo que mi actitud es adecuada para enfrentar un proyecto de este tipo. 

-Estos días se habla mucho de mercantilización, y no sin razón. No obstante, si vives en un pueblo o en una ciudad pequeña el poder desplazarte a una gran capital sigue siendo algo que anima, oxigena, aunque el precio sea más o menos alto. ¿Ves esto aumentado o acentuado en el caso de las personas trans? 

No sé si te refieres a venir a Madrid a la manifestación del Orgullo o venir a vivir a Madrid. Si es a lo primero pues sí, hay mercantilización, pero hay que separar lo que hay de negocio y enriquecimiento por parte de algunos y lo que hay de espíritu reivindicativo, de apertura de una ciudad. 
No me molesta que algunos ganen dinero con el orgullo mientras haya transparencia en estos negocios y no sean propiedad exclusiva de unos pocos, de una mafia. El negocio es inevitable cuando se reúnen cientos de miles de personas, pero lo importante es reunirse y reivindicar... 

-La transfobia viene de lejos pero uno de los elementos más difíciles de sortear sin espinas es el terreno médico. ¿Cómo ves el paso adelante a la medicalización o crees que cada persona transexual tiene su trayectoria y sus aspiraciones?

Creo que España es un país avanzado en todo lo que tiene que ver con el tratamiento a personas trans, otra cosa es que esto sea mejorable y criticable, que lo es. Creo que hay que avanzar en el respeto a las personas trans, en no obligarles a hacer cosas que no les gustan o dar pasos que no desean dar. 
Creo que hay que avanzar en el respeto a sus procesos y en parte desmedicalizar todo lo relacionado con sus vidas y sus cuerpos y dejar la parte médica lo más escueta y ajustada posible. 
Una persona trans, como cualquier persona, tiene capacidad para decidir por sí misma y saber lo que quiere hacer con su cuerpo o hasta dónde quiere llegar. Sólo necesita información objetiva y clara para poder tomar sus propias decisiones, pero sin quererles vender ninguna moto. 

-El libro es bastante completo y heterogéneo. Has conseguido puntos de vista muy diferentes y hasta opuestos. ¿Ha sido deliberado o ha ido surgiendo así? 

Si la democracia tiene sentido es porque cada uno tiene derecho a decir lo que piensa, aunque sea lo contrario de lo que piensa su vecino. Creo que en este libro hay opiniones contrapuestas y quiero pensar que el lector será lo bastante inteligente como para sacar sus propias conclusiones, pero me parecía importante dar voz a todo el mundo. Los que piensan que las cosas están bien como están tienen sus razones: venimos de la nada y hemos alcanzado muchas metas. Los que piensan que las cosas están mal y que tienen que cambiar también tienen las suyas: ellos quieren mejorar lo que hay –que es mucho y bueno- porque todos los sistemas necesitan gente que los cuestione y que los haga avanzar. El equilibrio casi siempre está en el término medio… 

-Yo me ocupo del cine y algo de literatura, donde lesbianas y trans han ido detrás de los gays en visibilidad a pesar de los indiscutibles avances. ¿Cómo ves el futuro del mudo LGTB en un país en plena “recesión” y convulsiones políticas que afectan a todas pero no de la misma forma? 

Creo que el concepto cultura LGTB todavía está por asumirse. 
Que todavía queda mucho por entender, aceptar y respetar. 
Creo que las personas LGTB tenemos que construir cultura, para tener presencia social y cultural, para hacernos visibles. 
Creo que aún está por escribirse la memoria LGTB, nuestra memoria histórica está aún por construirse y cada día que pasa se pierde una memoria individual y la suma de muchas memorias es nuestra memoria colectiva. Sin memoria del pasado no se puede construir un futuro. Por eso reivindico la creación en España de un espacio cultural LGTB que incluya un museo. 
Para ello llevo más de diez años reuniendo una colección de arte –la Colección Visible- que reúne a día de hoy más de mil quinientas obras de arte de creadores de todo el mundo. Una colección de arte LGTB. Y me gustaría encontrar algún día una administración, un ayuntamiento que se interese por crear este espacio y que en él puedan quedar depositadas y bien cuidadas estas obras de arte que con tanto cariño llevo años y años reuniendo para que tengan un futuro. Y desde el futuro ofrezcan una mirada hacia nuestro pasado, ese pasado de falta de derechos, reivindicaciones y lucha. 
Ese pasado de LGTBfobia, pero también de matrimonio igualitario, de igualdad de género, de lucha por el derecho a decidir sobre nuestro propio cuerpo, sin que sean otros lo que decidan por nosotros.

domingo, 14 de junio de 2015

Exposición de Flor Aldea y Ana Otoño en el Bardeblás



Por Sara Tapia

Rebelión, exposición de Flor Aldea y de Ana Otoño en el Bardeblás hasta el 30 de junio.

Rebelión son fragmentos de realidad arrancados al silencio, a la ceguera. Usurpados al letargo de una cotidianeidad anodina. Oportunamente enfocados, recortados, aumentados y puestos en primer plano ante nuestros ojos. Es el fuera de contexto lo que concede más veracidad  aún, si cabe, a un mundo no por ocultado menos real, pues cada pareja de obras -instalación y fotografía- rompen nuestra franja de protección personal, nuestros territorios de confort enfrentándonos, desde su desnuda dignidad, a la violencia ejercida sobre la vida. Insoslayable. Verdades como puñetazos dirigidos a la pereza del pensamiento. Son los sufrimientos que las obras nos muestran impúdicos. Magistralmente sintetizados, nos sacan de nuestra comodidad y nos obligan a reflexionar, a reconocer, a ver: desde las dificultades para conseguir agua, elemento indispensable para la vida, hasta las trampas para acceder al pan, alimento básico; de la inmensidad de la tala de árboles para transformarlos en papel hasta los anónimos desaparecidos en Estépar cuya descomposición amamantó las raíces de nuevos árboles; desde la ingente cantidad de las basuras generadas hasta el racionamiento de imprescindibles medicamentos que no resultan rentables pues las vidas que salvarían, en realidad, para sus fabricantes no valen nada; las complicidades mortíferas de los poderes. En definitiva, Flor y Ana, Ana y Flor, cuestionan la hipocresía del mundo facilón y despreocupado que a los poderosos les conviene que atendamos dirigiendo nuestra mirada hacia la otra realidad. La más auténtica. 

domingo, 12 de octubre de 2014

La Paleta: Criado Bartolomé, estética e imaginación sobre lienzo.

Por Burgos Dijital


En vista del poco apoyo a la difusión y el fomento de la cultura de la ciudad por parte de las autoridades, que siempre actúan desde la ignorancia y el interés en beneficio de la cultura de la élite y la oligarquía (la gestión especulativa del próximo Foro de la Cultura, es un ejemplo), en Burgosdijital hemos decidido estrenar esta sección para dar difusión y apoyo a los artistas que nos rodean en nuestra ciudad y provincia, adentrándonos con humildad en sus obras para observarlas y hacerlas llegar a la ciudadanía.

Este mes de octubre los curiosos e interesados en el arte tienen una cita en la Biblioteca Cervantes del barrio de San Pedro de la Fuente. Se trata de la exposición de pintura del pintor y restaurador Criado Bartolomé que nos muestra tanto su lado más realista como el más imaginativo, con obras de mucho color y pequeño formato.

Es una muestra muy colorida donde el espectador puede recorrer el estilo realista y ciertamente naturalista en sus lienzos sobre paisajes, calles, rincones del barrio y ciudad inundados de una aparente calma, y sumergirse en la imaginaria mirada del autor en otras obras que se acercan al surrealismo.  

Los felinos son un motivo recurrente en la obra del artista
Muchos de los personajes de las pinturas miran directamente al visitante con lo que éste puede adentrarse en esos pequeños momentos o instantes cotidianos que si bien podemos vivirlos en los rincones y calles de Burgos, pertenecen al universo personal del pintor. Es aconsejable visitar la exposición con mucha tranquilidad, y con la inquietud de dejarse llevar por la mirada del artista.

El colorido de las obras y las referencias a la naturaleza, que en algunas de ellas acaba conviertiéndose en "naturaleza mágica", reflejan pequeñas reminiscencias de arte Latinoamericano. Por otro lado el artista, muy cercano al mundo de la ilustración y del cómic (con diversos guiños en alguna de sus obras para quien sea buen observador), no parece hacer distinciones entre pintura realista y abstracción, sino que entiende la pintura como "pintura" por igual en todas sus obras y los límites tanto en técnica como en ideas varían hacia lo imaginario sin que haya unas fronteras claras. Es más, lo realmente deleitable de la obra de Criado parece ser ese paso del naturalismo o realismo (mágico) hasta llegar a un desenfreno de formas, colores y personajes surrealistas. En algunas pinturas la connotación sexual se hace evidente, mientras que en otras los colores se disparan y las formas parecen danzar hasta conformar seres de diversa índole, rostros desencajados, personajes flotantes, escenarios increíbles con una pincelada libre, borrones de color y fondos con un acabado muy trabajado. 

Un apacible jardín se convierte a través
de la mirada de Criado en el rostro de un gato
Criado, que también se ha movido en trabajos de restauración, utiliza técnica mixta en sus pinturas, predominando un curioso uso del barniz y el esmalte.

Es destacable como curiosidad que el artista casi nunca deja una obra acabada y es muy habitual en su forma de crear que retoque sus propios cuadros e incluso les añada con el tiempo lo que su inspiración le dicte. 

Para los que quieran seguir curioseando en esta faceta de convertir tímidamente los rincones cotidianos en escenas donde cualquier cosa puede acontecer, pueden seguir la exposición y tomarse un refrigerio en la Bodega Marcos, muy cercana a la Biblioteca Cervantes, en el barrio de San Pedro de la Fuente. Allí el artista ofrece como parte final de la exposición obras también de pequeño formato y que completan la muestra.

 


jueves, 26 de junio de 2014

Campaña de mecenazgo para la exhumación de la fosa de Estépar

Por Burgos Dijital

En paralelo a la exposición artística Monte de Estépar se ha puesto en marcha un proyecto de micromecenazgo con el fin de recaudar fondos para poder proceder a la exhumación de la fosa de Estépar. En ella se estima que podría haber entre 400 y más de 1000 represaliados enterrados. Ante la dejadez por parte de las administraciones de llevar a cabo estas excavaciones, se hace necesaria la colaboración y participación de todos aquellos que quieran contribuir a la reparación de la memoria de todas aquellas personas.

 


(Extraído de la web http://goteo.org/project/monte-de-estepar

La Coordinadora por la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos quiere, en atención a las demandas de los familiares de las víctimas que yacen en las fosas comunes ubicadas en el paraje del Monte de Estépar dentro del Término Municipal de Estépar en la provincia de Burgos, acometer la excavación de las mismas, para así poder cerrar las heridas que todavía hoy permanecen abiertas en muchos descendientes y, al mismo tiempo, devolver la dignidad a quienes fueron impunemente asesinados y su memoria silenciada.

Espacio Tangente y la Plataforma de Artistas Antifascistas, colaborando con la Coordinadora por la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos han organizado una exposición con el título, “MONTE DE ESTÉPAR. Exposición en apoyo de las víctimas del franquismo. Reivindicando la memoria de sus luchas", para poder cubrir los gastos de dicha exhumación. 


 Objetivos de la campaña de crowdfunding 


Siendo muchos los afectados que se han dirigido a nuestro colectivo planteando interrogantes sobre el momento de excavación de estas fosas (unos por sospecha directa de contener los restos de sus allegados, otros precisamente por ignorar si éstos acabaron allí), se hace preciso, por tanto, sellar este conflicto con la apertura, exhumación, estudio y entrega de los restos a las familias para que éstas puedan darles una sepultura digna, así como notificar al juzgado de instrucción correspondiente la aparición de restos de personas fallecidas de forma violenta. De manera que, por un lado, los restos mortales puedan ser acogidos, visitados y honrados en un cementerio siguiendo los rituales fúnebres que establece nuestra identidad cultural, y por otro lado, se exija justicia y reparación para las víctimas.

Motivación y a quién va dirigido el proyecto


Ante la reiterada dejadez o, cuando no, oposición mostrada por las administraciones públicas, ya sea la del Gobierno del Estado como la Junta de Castilla y León, para hacerse cargo de las exhumaciones e identificación de los restos humanos que contienen las fosas comunes de la Guerra Civil o, cuando menos, para sufragar los costes de las mismas, el colectivo Espacio Tangente y la Plataforma de Artistas Antifascistas han organizado una exposición con el título “Monte de Estépar. Exposición en apoyo de las víctimas del franquismo. Reivindicando la memoria de sus luchas", para colaborar con la Coordinadora por la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos, y han puesto en marcha esta campaña de mecenazgo distribuido para poder cubrir los gastos de la excavación de las fosas comunes del Monte de Estépar.

La cantidad de dinero necesaria para llevar a cabo las exhumaciones es de 10850 €, que es la cantidad mínima, aunque la cantidad óptima sería de 13850 €.

CÓMO COLABORAR 

Con las contribuciones económicas está prevista una recompensa en forma de reproducción artística (carteles, libros, vídeos, cd...) e incluso el original de alguna de las obras, así como un pase de visionado de un documental, dependiendo de las aportaciones realizadas.

A través de la propia campaña de Goteo en la red:

También podéis ingresar en la cuenta de Espacio Tangente (A.C.E.C.M.A.P.A.): 
ES80 2100 0455 1223 0002 3503
Indicando vuestro nombre y el texto: "Monte de Estépar"

Incluso si alguien no está muy puesto en nuevas tecnologías o no puede hacer el ingreso se puede pasar por el Espacio Tangente y entregarlo en mano, ya que ellos se pueden encargar de tramitar el ingreso.
La exposición seguirá abierta hasta el 31 de julio.
Por la verdad, la justicia y la reparación de las víctimas del franquismo.



martes, 25 de marzo de 2014

Actividades culturales organizadas por la Asamblea de Gamonal


El martes 25 a las 19:30 se representarán varias piezas teatrales y se proyectará un videoclip en la Casa de la Cultura de Gamonal. Miembros de Teatrería denuncia, La Conjura de los Necios y El Perdigón se han unido para llevar a cabo este acto cultural y solidario. El precio de la entrada es de 3 euros y la recaudación irá destinada a la caja de resistencia de los encausados de Gamonal.

El montaje de imágenes se proyectará sobre la canción de La Conjura de los Necios 'Burgos Ciudad Bravía', mientras que el romance de ciego versará sobre la vida y milagros del 'Jefe' de la ciudad, Antonio Miguel Méndez Pozo. El espectáculo se completará con tres piezas cortas de teatro, en las que se mezcla el mensaje comprometido con el humor. En definitiva, el espíritu corrosivo y la intención crítica son los principales ingredientes de los que podrá disfrutar la gente que se acerque a la Casa de la Cultura de Gamonal.

Este espectáculo se enmarca dentro de las diferentes actividades culturales que está organizando la Asamblea de Gamonal, que continúa planificando talleres, teatro o conciertos, entre otras acciones que mantienen vivo el movimiento.


sábado, 1 de marzo de 2014

El Espacio Tangente presenta: "No apta para todos los públicos": La polémica y censurada exposición de Ausín Sáinz

Del 3 al 20 de marzo 2014
En el Espacio Tangente C/Valentín Jalón 10
En horario de lunes a viernes de 18.30 a 21.30 h 
NO APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Una exposición de Ausín Sáinz

Inauguración: sábado 1 de marzo 2014 a las 20.30 h



“OBRAS AGÓNICAS Y OTRAS PATOLOGÍAS”

(Obra socialmente comprometida)

Los condicionantes sociales a los que estamos sometidos por el sistema, desde el mismo momento en que nacemos y hasta nuestra muerte, son lo suficientemente importantes como para que pasen desapercibidos.  Denuncio lo irregular recurriendo a las armas de las que dispongo, la obra de arte. Con un tratamiento figurativo, dotado de cierto artificio y contemporaneidad, argumento cada una de mis obras.

Desde lo sutil y simbólico hasta el realismo descarnado y violento, concibo los temas con los que trabajo con gran respeto. Desarrollo los proyectos desde una perspectiva de investigación, al entender el proceso de creación como parte de un acto de comunicación relevante y necesario para un mayor conocimiento sobre la compleja sociedad en la que vivimos y los cambios a los que ésta se ve sometida.

Presento una reflexión crítica a los valores establecidos por la sociedad actual, a la búsqueda del éxito a cualquier precio, al rechazo al fracaso, a la fealdad, de la rareza,a la necesidad de ser siempre original pero nunca diferente, a la globalización, al consumismo y a nuestro ritmo de vida acelerado.

Concibo el mundo como un teatro en el que la humanidad está sometida y la única vía de escape es la muerte. Pero esa muerte, que bien puede ser emocional, social, o física, es amortiguada por el romanticismo, la belleza del contexto o por la simbología (en muchos casos religiosa) que disminuye la desolación del hecho en sí y dota de significado a la composición final mostrando sentimientos como el dolor, la culpa o la soledad. Mi vida, mis experiencias y las de mi entorno son la fuente de inspiración. Trato de realizar una denuncia social de todo lo que a mi juicio es objeto a modificar. Busco la atemporalidad y una falta de localización, a base de fondos neutros, con el fin de conseguir la generalidad máxima. Los modelos utilizados siempre son los mismos, mi hermana para las figuras femeninas y la mía para las masculinas, incidiendo aún más en las ideas establecidas.

La dureza del tema tratado contrasta con la belleza del resultado.  A través de esta belleza capto la atención del espectador. Entrar en la sala supone participar directa o indirectamente con el tema tratado.  El suelo y las paredes portan información conjunta. El visitante pisa la obra ya que el suelo está trabajado a base de formas adhesivas. En muchas obras se le solicita la participación directa, así logro que se introduzca en este, nuestro mundo.

Ausín Sáinz 

domingo, 28 de julio de 2013

Arte y poder

Por Burgos Dijital

"Si la gente pudiese elegir qué arte quiere en una plaza pública elegirían muñecos de Walt Disney, la estética no es democrática". Con estas palabras el gran artista de la élite norteamericana Richard Serra defendió su posición como el gran escultor vivo y único grande en activo en el siglo XXI (según la crítica). 

En una gran obra audiovisual comprada por el museo neoyorquino y llamada "Cremaster" de Mathew Barney, el mismo Richard Serra interpreta su propio papel de artista trabajando en lo más alto del podio norteamericano de la filantropía. En este vídeo arte se narran las peripecias de un joven artista que tiene que escalar hasta lo más alto del mundo artístico pasando por las diferentes etapas. Es al final, cuando encuentra los símbolos masónicos ocultos en una caja, cuando consigue alzarse como el gran artista de la élite e incorporarse a lo alto de la pirámide junto al gran Serra.  El poder bendice y convierte al artista en tal. Así es en esta sociedad capitalista y liberal, pero eso es precisamente lo que se olvidan de enseñarnos  en la Universidad de Bellas Artes.

Cuando EEUU decidió en plena guerra fría contrarrestar el arte pictórico de la URSS, un arte realista que representaba gente trabajadora, la CIA impulsó el arte individualista del expresionismo abstracto, donde lo más importante era la sensación y expresividad del autor, la individualidad del artista-genio. Por aquellos años hasta Franco quiso colaborar con el imperio ideológico anglosajón e hizo una llamada a artistas de la abstracción españoles para que participaran en las grandes ferias del arte occidental aliado. Cual palomas en busca de miguitas acudieron a la llamada del Dictador artistas como Tàpies "el genio del informalismo de la burguesía catalana" o Chillida. Muchos de ellos ya en democracia renegarían de la españolidad y se cobijarían en otros árboles de sombra más fresca y nacionalista, e incluso ocultarían alguna de esas obras franquistas en lo más profundo de su fundación privada. 
Con el tiempo EEUU acabaría traicionando a todos sus artistas abstractos para crear su último monstruo, el Arte POP, por fin un gran arte que representaría a la perfección los métodos industriales, la reproductibilidad técnica y, por qué no, el capitalismo en sí. Ese artista abstracto que hasta entonces sólo se había conformado con orinar en sus cuadros se convirtió en el nuevo Frankenstein norteamericano: Andy Warhol.  El nuevo artista-genio elegido, traicionaría a todos sus compañeros, De Kooning, Pollock, Rothko, etc... para comenzar realizando banales obras de envases de tomate y cajas de detergente.

El arte contemporáneo llegaría  después con el pretexto de eliminar la injusta figura del artista- genio elegido por Dios, para desembocar en un arte racional, conceptual y sin alma al cual todos los licenciados y diseñadores fuesen los llamados. Pero lejos de la democratización soñada, porque todos sabemos que la democratización no es negocio en el capitalismo, los nuevos frankenstein del arte occidental anglosajón, se preocuparían por realizar razonamientos y disquisiciones en lugar de obras de arte. 

Nos hallamos ahora pues en una infinita charca donde coexisten muchas obras artísticas mediocres y algunas otras brillantes y donde nadie puede justificar qué obra de arte es la valiosa y cuál no. En Españistán el nuevo mecenas del mundo del arte era la caja de ahorros por un lado (ya fallecida), y el político o poderoso por otro. Respetables políticos tienen la extraña rutina de acercarse y juntarse a los artistas, para seguir dando, al igual que Franco, miguitas a su rebaño y aparentar preocupación por la cultura. Ya en Castilla y León es una tradición muy arraigada.

Ahora que la cultura es un lujo caro que no nos podemos permitir (palabras de Esperanza Aguirre cuando disolvió la consejería de cultura), a excepción de los toros, no sé si seguiremos viendo a esos grandes artistas que coquetean con los poderosos o los "Mendezidos por Dios" . Uno quiere pensar que no, pero cuando abre el periódico y se encuentra una foto del gran pintor (más conocido por sus borracheras que por su obra)  junto al presidente de la Junta en una galería de Madrid (dos completos desconocidos en tal urbe), a veces se le pasan cosas por la cabeza y se dice a sí mismo: "¿y si te pagasen por hacer monstruosidades como la escultura del aeropuerto de Castellón? esa maravillosa escultura titánica del aeropuerto que dicen representa un colosal alcalde todopoderoso... ¿qué concepto tendrías de ti mismo?" Entonces,  piensa en Santiago Sierra, Jacques Tardi, o el dibujante Jan, y suspira tranquilo. 

A modo de postdata: El escultor mítico del Guggenheim NY jamás podrá dejar de preguntarse cómo una de sus obras de 38 toneladas de acero quedó en paradero desconocido en un país como Españistán. La empresa española MACARRÓN S.A., con deudas hasta el cuello y quiebra inminente, no pudo hacerse cargo de la custodia de la obra de arte... Bienvenido a España, señor Serra.